segunda-feira, 31 de agosto de 2009

OSWALDSTOCK 05,06,07 de Set. 2009




























A Banda Velho Vinil estará se apresentado no OSWALDSTOCK de Guapimirim no dia 05 de Set. num sábado. É no Sítio Porteira Branca. Aniversário do Velho Oswaldo e nada melhor do que o Som do VELHO VINIL.

Na fita teremos a Banda Yellow Plane, a discotecagem de Mr. Chicão com o som rolando noite à dentro e muito churrasco, cerveja e outros bichos!!!

VELHO VINIL SET-LIST pro Dia.

01. WOMAN FROM TOKYO - Deep P
02. WE´RE AN AMERICAN BAND - Grand Funk
03. HEY AMIGO - O terço
04. DOWN DOWN - B.T.O.
05. TOP TOP - Mutantes
06. DRIVE MY CAR - Beatles
07. BRILHAR MINHA ESTRELA - Sangue da Cidade
08. HUSH - Deep P
09. MIGHT JUST TAKE YOUR LIFE - Deep P
10. MISTREATED - Deep P
11. BURN - Deep P
12. IMMIGRANT SONG - Led Zep
13. SINCE I`VE BEEN LOVING YOU - Led Zep
14. CARRY ON MY WAYWARD SON - Kansas
15. HOCUS POCUS - Focus
16. MAYBE I´M A LEO - Deep P
17. GETTIN` TIGHTER - Deep P
18. STRANGE KIND OF WOMAN - Deep P
19. YOU KEEP ON MOVING - Deep P
20. HIGHWAY STAR - Deep P
21. ARE YOU READY - Grand Funk
22. JUMPIN´ JACK FLASH - Stones
23. MUSTANG SALLY - The Commitments

domingo, 23 de agosto de 2009

BRASILEIRO É UM POVO BURRO - BITOLADO

DESULPEM MAS É UM DESABAFO MEU!!!

Realmente há muito BESTEIROL muito joio no meio do trigo ..... é necessário ler e filtrar as coisas pela ótica ESPIRITUALISTA e RACIOCINAR, porque senão tu dança amigo ...... e o engodo, o engano é a moda do momento em todos os setores da vida humana ...... estamos sendo enganados na política, na religião, no trabalho, no Rock and Roll em tudo. A coisa anda muito complexa porque a lavagem cerebral que a TV faz acaba gerando um inversão de valores em ke vc acaba acatando e aceitando as barbaridades que colocam na tua frente como verdades sem vc ao menos poder questionar!!! INFELIZMENTE GRANDE PARTE DO POVO BRASILEIRO NÃO PENSA!!!

quarta-feira, 19 de agosto de 2009

ENTREVISTA & SHOW NA TV BRASIL

sexta-feira, 14 de agosto de 2009

O IMPLANTE DE CHIPS

Abaixo um trecho sobre o mentor do Obama e o link lá no final é para ver que eles não estão de brincadeira.....
Vão comendo pelas beiradas. Um prefeito de uma cidade nos EUA se rebelou e proibiu o implante de chips nas pessoas.

E por isso Deus lhes enviará a operação do erro, para que creiam a mentira; (II Tessalonicenses 2 : 11)

O Anticristo pode colocar um microchip na marca, mas o valor principal desse sinal unificador é uma devoção, uma adoração, um amor doentio e um sinal de cooperação com a Nova Ordem Mundial. O cidadão global não pode colocar a marca por imposição, mas por amor em seus corações e isso está de acordo com a Bíblia, pois as escrituras Bahá’is são a Bíblia ao contrário:

chips em pessoas, começa-se pelos bêbados e alegrinhos irracionais

http://www.chamada.com.br/mensagens/implante_chip.html

"A todos, os pequenos e os grandes, os ricos e os pobres, os livres e os escravos, faz que lhes seja dada certa marca sobre a mão direita ou sobre a fronte, para que ninguém possa comprar ou vender, senão aquele que tem a marca, o nome da besta ou o número do seu nome. Aqui está a sabedoria. Aquele que tem entendimento calcule o número da besta, pois é número de homem. Ora, esse número é seiscentos e sessenta e seis" (Ap 13.16-18).

A discoteca espanhola Baja Beach Club em Barcelona começou a usar, pela primeira vez no mundo, algo semelhante à marca descrita no último livro da Bíblia... Os clientes habituais da discoteca podem mandar implantar um chip no braço. Além dos dados pessoais ele terá capacidade de armazenar seu saldo. Na entrada, os clientes "chipados" serão facilmente identificados através de um leitor de raios laser e os garçons poderão debitar as despesas diretamente no braço do cliente. Quando o saldo acabar, bastará recarregá-lo.

O chip é um produto da empresa norte-americana Applied Digital Solutions... Seu plano é implantá-lo no maior número possível de pessoas.

Localização via satélite (GPS).

Chips com outras capacidades estão sendo desenvolvidos e usados nos Estados Unidos, por exemplo, para aumentar as vendas da multinacional de bebidas Coca-Cola. Ela lançou uma campanha de marketing centrada em 120 latas de refrigerante especiais. Sua aparência e seu peso não permitem reconhecer que estão equipadas com telefone celular e um chip GPS (Global Positioning System). Os felizes compradores das latinhas premiadas devem identificar-se por telefone notificando seu achado e levar a latinha sempre consigo até que uma equipe da Coca-Cola os localize para informá-los sobre seus prêmios".

Essas notícias comprovam a atualidade das afirmações bíblicas! Como é possível que alguém, há dois mil anos atrás, distante de todas as possibilidades tecnológicas de hoje, tenha descrito tais desenvolvimentos? Em Apocalipse 13 são relatados acontecimentos que se dariam apenas nos tempos finais, pouco antes da volta de Jesus. O idoso apóstolo João, que vivia exilado na ilha de Patmos, escreveu que, no fim dos tempos, as pessoas iriam receber uma marca em sua mão direita ou em sua fronte, e que poderiam comprar ou vender apenas com ela. Além disso, ele fala de uma imagem que teria fôlego e falaria (Ap 13.15). Como ele podia ter a certeza e a "ousadia" de escrever algo assim? Naquela época, suas afirmações estavam bem longe da realidade. Além disso, o que significavam suas palavras? Que valor tinham essas descrições minuciosas de algo que ninguém conhecia? Será que João não temia cair no ridículo ou não havia o perigo da Bíblia ser posta de lado por ser considerada uma coleção de fábulas? Qualquer "ser pensante" – caso a Bíblia fosse um "conto de fadas" – teria evitado fazer afirmações desse teor, preferindo escrever coisas mais genéricas, pensamentos filosóficos ou literatura poética. Mas João estava absolutamente convicto de que tudo o que viu e escreveu correspondia integralmente à verdade.

A Bíblia não é, de forma alguma, um livro de contos. Ela é a revelação divina à humanidade. Só um Deus que conhece os mínimos detalhes do futuro e dos processos históricos pode mandar escrever fatos futuros através da inspiração de Seu Espírito. Somente Deus sabia de antemão que aproximadamente mil e novecentos anos mais tarde um aparelho iria influenciar o mundo através de uma imagem que fala e se move. Somente um Ser Supremo poderia saber que dois mil anos depois seria possível implantar um chip sob a pele. Apenas Ele poderia mandar predizer que essas coisas incomparáveis iriam acontecer. Somente um Deus que é a Verdade poderia anunciar algo tão "inacreditável" para provar que Sua Palavra é verdadeira e que podemos crer em tudo o que Ele diz. O Senhor Jesus expressou essa verdade ao dizer: "Desde já vos digo, antes que aconteça, para que, quando acontecer, creiais que EU SOU" (Jo 13.19).

A última fase do fim dos tempos teve início com o ajuntamento dos judeus em sua pátria e com a fundação do Estado de Israel em 1948. Praticamente em paralelo, os processos em desenvolvimento no nosso mundo se direcionam em ritmo cada vez mais acelerado para o cumprimento do Apocalipse.

"Quem não se deixa vencer pela verdade divina será vencido pelo engano", disse Agostinho. Não resta muito tempo para ridicularizar a Bíblia, pois a seriedade de suas palavras é muito evidente!

por: Norbert Lieth

http://www.chamada.com.br


EUA liberam implante de chip em humanos

Em nome de uma falsa segurança tiram a liberdade das pessoas

BBC Brasil

A FDA, agência que regula o uso de medicamentos e alimentos nos Estados Unidos, liberou nesta semana o implante de chips em humanos para uso médico.

A empresa Applied Digital Solutions (ADS) foi autorizada a utilizar o VeriChip para armazenar informações médicas sobre o portador do dispositivo.

O médico que precisar tratar alguém que tenha implantado sob a pele o dispositivo eletrônico do tamanho de um grão de arroz precisará apenas passar um leitor sobre o chip e terá acesso a todo o histórico médico da pessoa.

A ADS tentava conseguir a autorização desde 2002, quando a FDA afirmou que a autorização não cabia à agência, já que o chip não era considerado um equipamento médico na época.

Segurança???

No caso de uma emergência, o chip pode salvar vidas, já que acaba com a necessidade de testes de grupo sangüíneo, alergias ou doenças crônicas, além de fornecer o histórico de medicamentos do paciente.

No entanto, na entrevista coletiva concedida por representantes da empresa depois da decisão da FDA, outras aplicações comerciais para o chip foram sugeridas.

São justamente essas aplicações que estão provocando polêmica, de acordo com o repórter da BBC Sean Coughlan. O VeriChip poderia, por exemplo, servir para localizar e identificar indivíduos por questões de segurança.

Nos Estados Unidos pós-11 de Setembro, este tipo de identificação poderia ser usado em bases militares, escritórios federais, prisões e usinas nucleares ? de acordo com sugestões da própria ADS.

Os microchips serviriam para permitir a entrada nestes locais e, então, para controlar a movimentação das pessoas. No México, o acesso a um banco de dados de segurança máxima já está sendo restringido às pessoas que têm microchips implantados.

Comum???

Outras aplicações possíveis do microchip seriam identificação de pessoas e animais de estimação. Apesar de a aplicação dessa tecnologia em pessoas ainda estar engatinhando, no comércio ela já é comum.

Supermercados já utilizam chips com "freqüências de identificação de rádio" em determinados produtos para monitorar os padrões de consumo. No Japão, os microchips já são usados até em uniformes escolares para rastrear alunos que eventualmente sejam seqüestrados.

Na semana passada, a União Americana de Liberdades Civis, uma organização não-governamental (ONG) de defesa das liberdades individuais nos Estados Unidos, fez um apelo aos legisladores do Estado americano da Virgínia para que microchips não fossem incluídos nas carteiras dos motoristas.

"Um dispositivo destes permitiria às autoridades a identificação de todas as pessoas presentes a uma reunião política ou uma manifestação nas ruas", afirma a ONG.

e ..... dá-lhe polêmica: http://www.midiaindependente.org/pt/blue/2004/10/292674.shtml

quarta-feira, 12 de agosto de 2009

BAIXE AQUÍ

TUDO DE MP3 - CLASSIC ROCK - BLUES e PROGRESSIVE ROCK

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http://newprogshine.blogspot.com/
http://www.mp3real.ru/mp3/uriah_heep/magicians_birthday_party/ (só Uriah Heep)
http://walhallahereicome.blogspot.com/ (só Led Zeppelin)

segunda-feira, 10 de agosto de 2009

PAISTE 2002 A LENDA!!!



por Douglas Trigo

Paiste 2002 é uma das marcas mais bem sucedidas juntamente com outros que sabemos.

A série 2002 ajudou a definir o som e a música de gerações de Bateristas. Para eles, a série 2002 é uma histórica e lendária peça de música.

O 2002 é um tanto quanto comemorativo címbalo, ícone da cultura musical, uma vez que está em curso uma missão: os repetidos esforços para encontrar novas qualidades sonoras numa liga de bronze pioneira.

O início do 2002 e do seu antecessor Giant Beat, estão intimamente relacionados com a fase inicial do Rock. A história começa no início dos anos 60, com a descoberta de uma nova liga de bronze. Até a década de 50, a Paiste utilizava principalmente a liga de níquel-prata para pratos. A empresa desenvolve, em seguida, a Fórmula 602 em finais dos anos 50 a partir da tradicional 20% bronze, uma linha de címbalos enraizada no jazz e rock acústico que apresenta um som "fresco, rico, sofisticado com carácter" e deu à Paiste sua primeira onda de notoriedade internacional . No entanto, surgem as experiências com a liga de bronze CuSn8, e os pioneiros pratos com liga CuSn8 em 1963. Os B8.

Ao mesmo tempo, o mundo enfrenta a rápida expansão da música Rock, que surge intensamente a partir das bases de Blues, Folk, Country e Rock'n'Roll com bandas como os Rolling Stones, Yardbirds, Animals, Beatles, Kinks e o The Who a tomar conta do palco. O som que geram electrificado é inovador. A música popular, simplesmente, tornou-se forte e irreverente. AMPLIFICADA!!!

A nova liga de bronze em que a Paiste tem trabalhado tornou-se perfeita para o novo sonoro amplificado com o seu volume e suas frequências. Em 1967 a Paiste lança os pratos Giant Beat, que são caracterizadas pelo seu "calor, força e brilho", como os bateristas não haviam conhecido antes. Bateristas chave como, Keith Moon, John Bonham, Nick Mason e Carl Palmer imediatamente abraçaram os novos pratos e prosperaram com o seu som revolucionário.

Por alturas do lançamento do Giant Beat, o Rock explode em inúmeras variedades. Ramifica-se em Blues, Folk e Neoclássico Revivalista e Psicadélico, com artistas como Pink Floyd, The Grateful Dead, Jimi Hendrix, Cream e Fleetwood Mac adicionando a diversidade do gênero. Emerson Lake & Palmer, Yes, Genesis, King Crimson e Jethro Tull assumem ambiciosa e estilisticamente diversas direções e produzem O Rock Progressivo. Ao mesmo tempo, Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabbath levam o Rock a tomar novos níveis de energia e criam o Hard Rock. Outros grandes fatores musicais são os gigantes do Jazz como Miles Davis, Tony Williams e Weather Report, que teimam em prosseguir com determinação na eletrificação do Jazz.

Isto incita a Paiste a trabalhar em novos pratos para coincidir com a revolucionária mistura de eletrificação, volume e sofisticação. A fusão dos princípios do design sofisticado e das qualidades da Fórmula 602 e da energia e brilho do Giant Beat, juntamente com o bronze CuSn8, provaram ser a fórmula mágica para mistura, e a linha 2002 é inaugurada em 1971. A maioria dos grandes bateristas do Rock debandou para os novos pratos que tornaram parte do seu som. Bateristas como John Bonham, com o seu trovejante poder e estilo inovador, ou Carl Palmer com a sua deslumbrante velocidade e percussão técnica, e Ian Paice com seu crispado, apertado e poderoso estilo inspirado, trazem o melhor em pratos 2002 nos seus kits: (Rides de 20,22 e 24, Crashes 18,20, China 18,20, Hi-Hat 14 e 15, splash 10).

Durante toda a década de 70, a popularidade do Rock explode, chama cada vez mais grandes multidões, e abraça influências de Folk, Roots e Jazz. Dois acontecimentos da última década de 70 destacam-se e vão ter uma influência principal sobre o trabalho com pratos na Paiste. O primeiro é o crescimento explosivo do Rock no seu sub-genero, Heavy Metal, tendo como pioneiros, Judas Priest, Motorhead, Iron Maiden, AC/DC e Van Halen. O segundo é o advento da contra-cultura Punk liderada pelos Ramones, Sex Pistols, The Damned e The Clash. Apesar de ideologicamente distintos como ambos os estilos podem ser, ambos se caracterizam pelo extremo volume, velocidade e distorção mid-range. A resposta da Paiste é a criação dos pratos Rude, cuja energia e potência provém de matérias-primas, da técnica "hand hammered" e de uma espessura uniforme, o seu design e, naturalmente, o bronze CuSn8. Bateristas de Punk e Metal como Rat Scabies, Marky Ramone, Alex Van Halen e Bobby Rondinelli têm o prazer de saudar os pratos Rude e adicioná-los aos seus arsenais.

À medida que a música Rock entra na década de 80, a explorar as fronteiras estilísticas do Punk e New Wave, dois bateristas de usuários de 2002/Rude destacam-se, tanto em termos de sucesso como influência estilística: Stewart Copeland com seu intrincado e texturizado trabalho no contexto do The Police na sua inspirada mistura de punk-reggae, e Larry Mullen Jr. com o seu estilo instintivo no U2, a banda que fazia a ponte simplista entre a veemência do punk rock, com recurso a massificação do pop.

O Metal, Punk e Hardcore continuaram a desenvolver sua variedade estilística ao longo da década e impulsionaram a Paiste mais além. Bateristas, como Dave Lombardo, Charlie Benante, Tico Torres e Scott Travis provaram que os seus pratos Rude e 2002 fortemente se mantêm sob os impiedosos e poderosos estilos tocados por eles.

Em 1986, é lançado o Paiste 3000, que o sucesso avançou pelo som 2002, baseado em tendências musicais da década de 1980. Para o final dos anos 1980 é a Fórmula 602 que começa a perder a sua relevância no contexto musical daquela década. Ambas as séries são rapidamente "ensombradas" pelo desenvolvimento inovador da série Signature no final dos anos 80, em que a Paiste utilizou especificamente para desenvolvimento da sua própria liga de bronze e estabelece um novo padrão avançado para o seu som. A produção da Fórmula 602 é interrompida logo depois. Em 1994, é decidida a fusão dos Paiste Rude e 3000 em modelos selecionados numa série expandida de 2002.

Os anos 90 vêm definitivamente revigorar o rock e atribuir-lhe novos rumos. A década começa com o desenvolvimento da Música Alternativa que rapidamente se transforma em Grunge. O Rock traz elementos de Roots e Country, Folk e Soul e vem colorir-se, nas suas muitas variedades e sub-infusões com elementos de Hardcore, Punk, Pop, Ska, Baladas Jazz. O Metal respira novos sub-estilos e no processo incorpora elementos progressistas, minimalismo e Punk, mesmo Funk e Rap. O Metal então é refinado com seu lado negro com o Black Metal, Doom Metal, Gothic Metal, etc...

O que é significativo em toda esta variedade estonteante, de explosão de estilos e de integração subjacente é a capacidade técnica e estilisticamente ampla da formação dos músicos da época, em geral, e os bateristas, em particular, que forneceram um magnífico manancial de conhecimentos ao Rock, testando exaustivamente certos modelos e linhas de pratos que ficaram marcados para sempre na História da Música.

Certamente, os bateristas da década de 90 foram bem servidos pela seleção dos 2002, Rude e Signature à sua disposição. A satisfação da Paiste, baseia-se em incluir nessas condições, em estilos tão variados como o Rock Progressivo, Grunge, Hardcore, Punk, Metal e Roots, entre outros, bateristas tão conceituados como Danny Carey, Jordan Burns, David Silveria, Aaron Montgomery, Joey Jordison, John Dolmayan e Aquiles Priester. A Paiste no entanto reconhece a enorme evolução musical da década e, mais uma vez, define a criação de novos pratos a partir da experimentada e verdadeira liga de bronze CuSn8.

Durante a década de 90, a Paiste desenvolve a linha Tradicionals com um som, "escuro, complexo e musical", pratos "vintage" que reproduzem fielmente o Jazz, Blues e Big Band de 1940 através da década de 60. Para criar novos pratos com base na evolução musical dos anos 90, a Paiste usa no design os princípios das séries Signature e Tradicionals e aplica-os na confiada liga de bronze CuSn8. Em 1999, lança os novos pratos Paiste sob o nome Dimensions e retorna à linha 2002 com uma pequena linha de modelos clássicos. Ao mesmo tempo, relança os pratos Rude sob o nome original. Os Dimensions facilmente se tornaram para muitos artistas/Paiste, de topo do Rock, parte dos seus kits. Em 2003, a Paiste acrescenta um significativo conjunto de modelos para os Dimensions.

A música Rock tem empreendido uma enorme variedade estilística de exploração durante mais de três décadas. No final da década de 90 e início dos 2000, retornou para a exploração da dinâmica de texturas e das suas origens, que coincidem com a época do lançamento do 2002. Como o ressurgimento da popularidade da 2002 eclipsa a aclamação da crítica para os Dimensions, a Paiste é obrigada a reconhecer de uma vez por todas a tremenda resistência dos 2002 no contexto da música Rock e no tempo!

Em 2005, a Paiste, portanto, mais uma vez faz com que o núcleo dos 2002, seja uma série para o futuro. O melhor e mais inovador dos modelos Dimensions são incorporados na recém-expandida linha 2002, acrescentando ao címbalo o som atual e a tendência para esta venerável e tradicional linha. Ao mesmo tempo, a série é enriquecida pelos modelos Rude Thin Crash, trazendo maior controle e sofisticação a esta série também. Em 2006 e 2007, a Paiste continua a expansão da série Rude e 2002 com a introdução dos modelos Wild, nas categorias, Crash, Ride, Hi-Hat, China e Splash, acrescentando ainda mais energia, brilho e força bruta musicais ao sortido.

Mas talvez o mais tentador programa da Paiste seja o relançamento em 2005 do legendário Giant Beat e da linha Twenty (B20). No atual contexto da música, a natureza única destes pratos "vintage" parece mesmo que eclipsou o seu desenho e propósitos originais, de tal maneira que bateristas excepcionais como Steve Jordan e Jim Keltner fazem dos Giant Beat a mais recente adição aos seus sets.

A família dos profissionais da Paiste já concluiu uma fascinante viagem musical deslumbrante de quatro décadas, usando como veículo a liga de bronze CuSn8. Hoje, tanto como sempre, o Giant Beat, 2002 e Rude fazem história na música - de novo.

http://www.paiste.com/

sábado, 8 de agosto de 2009

MÁGOA

Síndrome alarmante, de desequilibro, a presença da mágoa faculta a fixação de graves enfermidades físicas e psíquicas no organismo de quem a agasalha.

A mágoa pode ser comparada à ferrugem perniciosa que destrói o metal em que se origina.

Normalmente se instala nos redutos do amor-próprio ferido e paulatinamente se desdobra em seguro processo enfermiço, que termina por vitimar o hospedeiro.

De fácil combate, no início, pode ser expulsa mediante a oração singela e nobre, possuindo, todavia, o recurso de, em habitando os tecidos delicados do sentimento, desdobrar-se em modalidades várias, para sorrateiramente apossar-se de todos os departamentos da emotividade, engedrando cânceres morais irreversíveis. Ao seu lado, instala-se, quase sempre, a aversão, que estimulam o ódio, etapa grave do processo destrutivo.

A mágoa, não obstante desgovernar aquele que a vitaliza, emite verdadeiros dardos morbíficos que atingem outras vítimas incautas, aquelas que se fizeram as causadoras conscientes ou não do seu nascimento.

Borra sórdia, entorpece os canais por onde transita a esperança, impedindo-lhe o ministério consolador.

Hábil, disfarça-se, utilizando-se de argumentos bem urdidos para negar-se ao perdão ou fugir ao dever do esquecimento. Muitas distonias orgânicas são o resultado do veneno da mágoa, que, gerando altas cargas tóxicas sobre a maquinaria mental, produz desequilíbrio no mecanismo psíquico com lamentáveis consequências nos aparelhos circulatório, digestivo, nervoso...

O homem é, sem dúvida, o que vitaliza pelo pensamento. Sua idéias, suas aspirações constituem o campo vibratório no qual transita e em cujas fontes se nutre.

Estiolando os ideais e espalhando infundadas suspeitas, a mágoa consegue isolar o ressentido, impossibilitando a cooperação dos socorros externos, procedentes de outras pessoas.

Caça implacavelmente esses agentes inferiores, que conspiram contra a tua paz. O teu ofensor merece tua compaixão, nunca o teu revide.

Aquele que te persegue sofre desequilibros que ignoras e não é justo que te afundes, com ele, no fosso da sua animosidade.

Seja qual for a dificuldade que te impulsione à mágoa, reage, mediante a renovação de propósitos, não valorizando ofensas nem considerando ofensores.

Através do cultivo de pensamentos salutares, pairarás acima das viciações mentais que agasalham esses miasmas mortíferos que, infelizmente, se alastram pela Terra de hoje, pestilenciais, danosos, aniquiladores.

Incontáveis problemas que culminam em tragédias quotidianas são decorrência da mágoa, que virulenta se firmou, gerando o nefando comércio do sofrimento desnecessário.

Se já registras a modulação da fé raciocinada nos programas da renovação interior, apura aspirações e não te aflijas. Instado às paisagens inferiores, ascende na direção do bem. Malsinado pela incompreensão, desculpa. Ferido nos melhores brios, perdoa.

Se meditares na transitoriedade do mal e na perenidade do bem, não terás outra opção, além daquela: amar e amar sempre, impedindo que a mágoa estabeleça nas fronteiras da tua vida as balizas da sua província infeliz.

"Quando estiveres orando, se tiverdes alguma coisa contra alguém, perdoai-lhe, para que vosso Pai que está nos Céus, vos perdoe as vossas ofensas". - Marcos: 11-25.

"Não sou feliz! A felicidade não foi feita para mim! exclama geralmente o homem em todas as posições sociais. Isto, meus caros filhos, prova melhor do que todos os raciocínios possíveis, a verdade desta máxima do Eclesiastes: "A felicidade não é deste mundo". - ESE Cap.V - Item 20.

Autor: Joanna de Ângelis

terça-feira, 4 de agosto de 2009

PAGODE PRA JESUS???

Sinceramente, minha mulher é Evangélica e eu recentemente fui Batizado pela igreja de Nova Vida apesar de EU ser um ESPIRITUALISTA ROXO e CONVICTO!!! .... ehehehe ....
Mas lá tem sido um templo bom com pessoas boas e um ensinamento Bíblico reto: (CORRETO)!!!

Eu sei que vou REENCARNAR porque sou regido pelas Leis Universais imutáveis de ação e reação, causa e efeito. Leis estas que provém de Deus e que são a base do Universo. Mas o Assunto aquí hoje é Múcisa!!! .... não vou teimar com Católicos e Evangélicos à respeito de Leis KARMICAS, REENCARNAÇÃO, O MISTÉRIO DA CARNE ETC....
TODOS SABEM QUE SOU MÚSICO, MAS EU NÃO CONSIGO ENTENDER E ACEITAR CERTO TIPO DE MÚSICA DE LOUVOR EM CERTAS IGREJAS.
Por ex: Pagode pra Jesus!!! FORRÓ .... etc....
Comecei a Ler e a pesquizar à Luz das próprias Escrituras e vejam que interessante artigo, riquíssimo por sinal .....

TIREM SUAS CONCLUSÕES!!!


Música: do Divino ao Maligno

por: João Wilson Faustini

http://www.musicaeadoracao.com.br/artigos/meio/musica_divino_maligno.htm


Entre as perguntas que Deus fez a Jó, registradas nesse livro, que é o mais antigo da Bíblia, está aquela: "Onde estavas tu... quando as estrelas da alva juntas alegremente cantavam, e rejubilavam todos os filhos de Deus?" (Jó 38:7). Com esta pergunta, Deus revelou que houve uma época de perfeita harmonia em todo o universo. Era uma época em que certamente o homem não existia, e por isso Deus perguntava a Jó: "onde estavas tu?". Mas estava implícito, nesta pergunta, que todos os filhos de Deus, criaturas que já existiam antes do homem, cantavam e rejubilavam, juntamente com as estrelas da alva, que juntas alegremente cantavam.

No livro do Apocalipse, capítulo 1, verso 20, lemos que "as estrelas são os anjos". Pedro, falando sobre a vinda verdadeira de Cristo, da qual ele foi testemunha ocular, diz àqueles que também obtiveram fé: "até que o dia clareie e a estrela da alva nasça em vossos corações" (II Pedro 1:19 e Apocalipse 22:16). Essa estrela, sem dúvida, é Cristo Jesus, a luz do mundo. Mas, por outro lado, Satanás também é chamado de "estrela da manhã," em Isaías, onde lemos a respeito de sua queda: "Como caíste do céu, ó estrela da manhã, filho da alva!" (Isaías 14:12); e também no Apocalipse, que fala de uma estrela caída do céu, que tem a chave do poço do abismo (Apocalipse 9:1).

Isto nos leva a imaginar que possivelmente tanto Cristo como Satanás deviam estar presentes, e em perfeita harmonia entre si e Deus, quando as estrelas da alva juntas, alegremente cantavam e rejubilavam todos os filhos de Deus. João confirma a presença de Cristo antes e durante a criação, quando diz: "nada do que foi feito sem ele se fez" (João 1:3), falando do Verbo feito carne. No livro de Jó lemos que Satanás veio juntamente com os filhos de Deus se apresentar diante dele (Jó 1:6 e 2:1). Mas antes de sua queda havia harmonia, havia música e alegria. Aliás, Satanás era um querubim da guarda, ungido, que permanecia no monte de Deus, um lugar de muito cântico e louvor, que segundo o Velho Testamento, é o lugar da autoridade de Deus. Ele possuía instrumentos especiais de louvor, como tambores e pífaros, como vemos nas melhores traduções de Ezequiel 28:13 e 14 e também uma harpa, como vemos em Isaías 14:11.

Quando Satanás foi expulso do céu, Cristo presenciou a sua queda: "Eu vi a Satanás cair do céu como um relâmpago" (Lucas 10:18) e seus instrumentos musicais foram lançados com ele sobre este mundo (Isaías 14:11). Ele é chamado de "o príncipe deste mundo" nas Escrituras, e é por isso que quando tentava a Cristo dizia: "Tudo isto te darei, se prostrado me adorares" (Mateus 4:9). É isto que Satanás quer ainda hoje. É usurpar o louvor e a adoração que pertencem a Deus, e a Bíblia afirma que a glória é pertencente a Deus e Ele não a dá a outrem (Isaías 42:8 e Isaías 48:11). Foi justamente isto que Satanás dizia quando a maldade entrou em seu coração: "Eu subirei ao céu, acima das estrelas de Deus e exaltarei o meu trono, e no monte da congregação me assentarei, nas extremidades do Norte; subirei acima das mais altas nuvens e serei semelhante ao altíssimo". (Isaías 14: 13 e 14).

Ainda hoje, Satanás está tentando tirar a glória de Deus. Como ele era perito no louvor, pois fora criado para isso, com acesso imediato e bem perto de Deus, e com instrumentos próprios para glorificá-Lo, é muito compreensível que use os próprios meios de louvor para desvirtuar a glorificação de Deus, para que ele receba a glória semelhantemente ao Altíssimo.

Cristo disse que Satanás foi homicida desde o princípio (João 8:44). É muito interessante de se observar que os ancestrais de Jubal, o pai de todos que tocam harpa e flauta, (Gênesis 4:21) eram criminosos. Ele era filho de Lameque, que havia matado um homem e um rapaz (Gênesis 4:23) e era descendente direto de Caim, o primeiro assassino, que matara seu irmão Abel (Gênesis 4:8).

Satanás é caracterizado na Bíblia também como o pai da mentira. Através do engano ele tem operado desde o princípio e CONTINUA a OPERAR em TODOS os CAMPOS. Na música, a sua atuação é muito grande nestes dias, e muitos crentes estão caindo em seus laços e armadilhas (Efésios 6:11), mesmo tendo a melhor das intenções de querer "louvar a Deus", através dos cânticos.

Embora a Bíblia claramente nos exorte que devemos servir a Deus com reverência (Hebreus 12:28) e que devemos ser sóbrios (I Pedro 1:3), temos visto justamente o oposto acontecer no campo da música. As palavras de Paulo a Timóteo com relação aos acontecimentos dos últimos tempos estão se cumprindo literalmente. Muitos estão "enganando e sendo enganados" (II Timóteo 3:13), e com a intenção de comercializar e vender, um tipo banal e irreverente de música sacra, têm até desvirtuado a música evangélica. Esta irreverência descrita por Paulo (II Timóteo 3:3) provém da conformação ou semelhança musical com o mundo (Romanos 12:2).

Instrumentação, estilos e ritmos mundanos inundam de tal forma a música evangélica, chamada de "música jovem", que, em geral não se pode mais hoje em dia fazer a distinção entre o que seja música mundana ou música da igreja. A desculpa é que "os jovens gostam desse tipo de música". E isso atrai NOVOS FIÉIS. Se eles gostam e colocam o prazer em primeiro lugar, a satisfação pessoal que todos podem obter da música, reafirmam exatamente o perigo existente. Na admoestação de Paulo, ele diz que as pessoas, nos últimos tempos, seriam amigas dos prazeres (II Timóteo 3:4). Paulo também diz que um dos característicos dessa irreverência, é que "teria a forma de piedade" (II Timóteo 3:5).

Realmente, quando ouvimos textos piedosos da Bíblia serem cantados com este tipo de música, somos facilmente embalados pela música e, assim enganados, não percebemos o nosso comprometimento com a música e o estilo mundanos. Existe, entretanto o verdadeiro prazer espiritual, que provém de um louvor reverente e que glorifica e dignifica a Deus. Mas este prazer carnal que o abuso do ritmo, da bateria e da orquestração de boate + AMPLIFICAÇÃO PESADA criam, precisa ser identificado prontamente e retirado do meio do corpo de Cristo – a sua Igreja, que deve ser pura, sem mancha, nem ruga, santa e sem defeito (Efésios 5:27).

Aqui vemos também a concretização da parábola de Cristo: "Um lavrador semeou trigo. Veio seu inimigo (Satanás) e no mesmo campo plantou o joio". Trigo e joio são semelhantes, mas o trigo glorifica ao Senhor e irá para o seu celeiro, ao passo que o joio será lançado no fogo para ser queimado (Mateus 13:24-30). Embora ambos estejam "crescendo juntos", onde está o nosso discernimento espiritual para separar as coisas de Deus e do mundo? Ainda é contundente a observação do Salmista, falando de Israel, a herança de Deus: "se mesclaram com as nações e lhes aprenderam as obras; deram culto aos seus ídolos os quais lhes converteram em laço; (...) e assim se contaminaram com as suas obras e se prostituíram nos seus feitos" (Salmo 106:35-39).

Não há dúvida de que muitos de nós estamos sendo envolvidos pelos laços do maligno no próprio campo de música e louvor. O entretenimento e o prazer, atualmente, são os fatores determinantes na escolha das músicas! A juventude gosta de curtir o som, os aparelhos e os efeitos de som e de luz. Aquilo que é agradável aos olhos e aos ouvidos, a arte em geral, tem de fato sido usado para o louvor e a glória de Deus – mas sempre como SERVOS – como MEIOS, e jamais com finalidade em si, como hoje parece estar em voga, transformando sorrateiramente a igreja em teatro para entretenimento e diversão!

O elemento Espiritual da Música é, sem dúvida, salientado quando a música é equilibrada no seu ritmo, melodia e harmonia, porque cada um desses elementos musicais, tem um apelo próprio. O ritmo apela aos músculos, a melodia às emoções, e a harmonia ao intelecto. Como um todo equilibrado, a música pode ser um meio pelo qual nos enchemos do Espírito de Deus (Efésios 5:18 e 19). Mas freqüentemente a música é usada também para levar as pessoas a momentos de vileza e pecado, ou até mesmo para invocar espíritos malignos, no candomblé, na macumba etc... . Com a música, ou glorificamos a Deus, ou a Satanás, no trono de Deus.

É exatamente num contexto em que fala da diferença entre os filhos das trevas e os filhos da luz, que Paulo nos recomenda cantar hinos do Espírito (Efésios 5:1-13). Elizeu mandou chamar um músico para tocar o seu instrumento, e ao tocar o músico, o "poder de Deus veio sobre ele" e ele assim profetizou (II Reis 3:15) e falou a palavra do Senhor. Quantas vezes a música pode ser o meio pelo qual o poder de Deus se manifesta! Observemos que a música instrumental, mesmo sem texto ou palavras, como a tocou aquele tangedor em sua harpa, com acordes reverentes, sóbrios e solenes, têm um potencial espiritual muito grande. A VIBRAÇÃO!!! E esse poder não só faz descer o Espírito do Senhor, como o fez a Elizeu e a Saul quando foi ungido Rei (I Samuel 10:5-9), mas também expulsa os espíritos malignos equilibra e cura: vide Musicoterapia!

Enquanto Saul era obediente ao Senhor, o Espírito de Deus estava com ele. Quando ele se tornou desobediente, o Espírito do Senhor se retirou dele, e um espírito maligno da parte do Senhor passou a atormentá-lo. Aqui, também a música, tocada por Davi, homem de Deus, e "bom como um anjo", afugentava aquele espírito maligno e Saul se sentia melhor (I Samuel 16:23). À luz desse fato é mais fácil de se compreender o Salmo 8:2, citado por Cristo em Mateus 21:16 de que "da boca de pequeninos e crianças de peito suscitasse força". Cristo interpretou para nós esta força, como sendo "o perfeito louvor", "por causa dos teus adversários, para fazeres emudecer o inimigo e o vingador". Assim como o louvor faz calar o inimigo, não é de admirar que muitos casos sejam relatados onde muitas pessoas opressas ou possessas são literalmente libertas através do cântico de glorificação a Deus!

É desta maneira que os santos são descritos no Salmo 149:6, como tendo "nos lábios os altos louvores e nas suas mãos a espada de dois gumes" – a Palavra do Senhor, para esta luta espiritual na qual todos os filhos de Deus estão engajados (Efésios 6:12). Esta mesma relação de louvores e a Palavra existe na exortação de Paulo: "Habite ricamente em toda a sabedoria, louvando a Deus com salmos, hinos e cânticos espirituais, com gratidão em vossos corações" (Colossenses 3:16). Nos versículos seguintes Paulo ressalta que isto deve ser feito em nome do Senhor, de todo o coração, como para o Senhor, e não para homens (versos 17 e 23).

Não é bem diferente a nossa atitude hoje em dia quando dizemos que estamos "louvando a Deus"? Não procuramos acima de tudo, muitas vezes, agradar aos homens, para receber deles os aplausos para a nossa própria glória e envaidecimento? Quando agradamos a homens, não estaremos destronando Deus e entronizando a Satanás? Paulo dizia que se agradasse ainda a homens, não seria servo de Cristo (Gálatas 1:10).

Na passagem de Ezequiel 28:16, vemos um trecho que fala a respeito da "multiplicação do comércio" de Satanás. Esse comércio de Satanás tem sido interpretado como a sua revolta que levou cerca de um terço dos outros anjos a se rebelarem contra Deus (Apocalipse 12:4 e 9). Outros ligam este fato ao "cirandar" e ao "passear pela terra" várias vezes relacionados com Satanás. Mas hoje em dia, uma outra coisa nos chama muito a atenção. É de que o maior comércio existente em todo o mundo está relacionado com a PRODUÇÃO MUSICAL, CD´S, MP3, IPOD, aparelhos de som, para a divulgação de música altamente excitante!!!
Basta olhar nas capas dos discos! Autoridades seculares estão alarmadas com o problema das discotecas, que estão destruindo os nossos jovens de hoje com o som ensurdecedor, álcool, cigarros, maconha, cocaína, etc...

A Bíblia nos ensina que Satanás quer destruir o corpo e a alma. Quantos jovens se entregam às drogas, ao crime, ao roubo, através das músicas psicodélicas de hoje em dia? O nível tolerável de audição é de 90 decibéis. As discotecas, em geral, atingem 120 e até 150 decibéis, arruinando permanentemente os ouvidos dos jovens. Essa música barulhenta "hoje toma conta do carro, do apartamento, do metrô – torna-se uma outra droga perigosa, porque dopa todo mundo e tem o inconveniente de ser produzida e vendida livremente, sem se pedir licença.

O som de hoje "faz como qualquer processo de intoxicação: a reiteração barulhenta exclui a convivência. O ‘som’ não permite o raciocínio, a conversa, a discussão. Embriaga, literalmente, fazendo o tempo parar durante horas. Apenas um ritmo imperativo e despótico, sempre igual, domina nosso tempo. Como um doente mental grave ou como intoxicado, passamos a viver um tempo que não existe, cheio de som e fúria, significando nada!

O que não dizer de grupos que divulgam discos com capas e letras Satânicas???

Satanás deve estar dando umas boas gargalhadas com a nossa inocência. Com isto estamos desobedecendo à palavra de Deus, que nos exorta: "Não deis lugar ao diabo" (Efésios 4:27). Pior que isto, podemos estar "obedecendo a espíritos enganadores e a ensinos de demônios" (I Timóteo 4:1). Pedro era um discípulo de Cristo, no entanto pensava que fazia um bem para Jesus quando disse: "Tem compaixão de ti, Senhor; isso de modo algum te acontecerá", quando Jesus dizia que seria morto. Mas Jesus, voltando-se, disse a Pedro: "Arreda! Satanás; tu és para mim pedra de tropeço" (Mateus 16: 22 e 23). Ele era um discípulo, mas estava seguindo o ensino do demônio mergulhado na ignorância!

É bem possível que muitos de nós pensemos estar fazendo um bem para Cristo e para Sua Igreja, quando usamos um tipo de música comprometedora ou quando queremos abandonar a música nitidamente religiosa, simplesmente por ser "tradicional" ou "ultrapassada". Não estaremos nós na realidade sendo verdadeiras pedras de tropeço para o evangelho e não estaremos nós sendo enganados e contribuindo para o entronamento do "príncipe das trevas"?

Eu nunca gostei de PAGODE pra Jesus!!!

OPERAÇÃO DE GUERRA PRA IR AO BANCO!

Sou Deficiente Físico CADEIRANTE. É exatemente CONSTRANGEDOR tentar entrar na agência pois é montada uma verdadeira operação de guerra para abrir portas auxiliares das quais só o Gerente tem acesso e em volta se forma um grupo de seguranças que nada fazem e ficam somente olhando o gerente "REBOCAR" o Cadeirante pra dentro da agencia. É uma situação complexa e todos tem que parar tudo que estão fazendo para atender pessoas com carrinho de Bebê, cadeirantes e idosos. Há uma porta de vidro com uma mureta de alumínio de um palmo de altura. A solução alí seria serrar este obstáculo e fazer uma Rampinha de acesso com declive suave: coisa que o depto de engenharia faria com facilidade!!! NÃO É UMA OBRA MONSTRUOSA!!! e dessa forma as pessoas necessitadas de um acesso digno ao serviço do banco seriam beneficiadas, pois bastaria o correntista se prostar diante da tal porta para que a mesma seja aberta.
Como eu sou designer, sugiro ao depto de engenharia verificar antes, as normas ABNT de acessibilidade para que não hajam erros de projeto ou a NÃO SOLUÇÃO DO PROBLEMA!!!
se necessário eu enviarei fotos do local ESTOU AQUÍ PRA AJUDAR.
Atenciosamente,
Tulio

A COISA ROLA DESDE O ANO 2000

Bancos deverão incluir acessibilidade em plano de segurança de agências 28/9/2007

Acessibilidade devem ser previstas no plano de segurança das agências bancárias.

O Ministério Público Federal em São Paulo pediu o arquivamento de ação civil pública movida ano passado para obrigar a União a garantir a compatibilização das condições de segurança das agências bancárias com o direito à acessibilidade de pessoas com deficiência. A decisão aconteceu após a edição, pela Polícia Federal, da Portaria 355/2007, que altera a Portaria 387/2006, que dispõe sobre a segurança privada e possui a partir de agora um parágrafo que dispõe sobre a acessibilidade.

A ação, ajuizada em 18 de agosto de 2006, pedia que a União, por meio da Polícia Federal, órgão que regula a atividade da segurança privada, garantisse a inclusão de conteúdos referentes ao atendimento adequado e prioritário às pessoas com deficiência nas disciplinas que tratam do relacionamento com o público nos cursos de formação e reciclagem de vigilantes.

A ação pedia ainda que não fossem emitidos pareceres favoráveis aos projetos de plantas de agências inacessíveis às pessoas com deficiência, incluindo a possibilidade de circulação dentro das agências por parte desse público. O MPF acompanha o assunto desde 2000 e, junto com o Ministério Público Estadual, já havia feito duas recomendações à União, que não foram acatadas. Diante do impasse, o MPF ajuizou a ação.

Dez dias após o ajuizamento da ação e quase sete anos após a primeira recomendação do MPF, o Departamento de Polícia Federal finalmente expediu a Portaria nº 387, que contemplou o curso de formação de vigilantes, bem como da inclusão da disciplina "Direitos Humanos".

Após manifestação da procuradora da República Eugênia Fávero, a PF alterou o parágrafo 3º do artigo 62 da norma de 2006, expedindo nova portaria, em agosto deste ano, determinando que "As instalações físicas da instituição financeira integram o plano de segurança, devendo ser adequadas e suficientes para garantir a segurança da atividade bancária e a acessibilidade de pessoas idosas e portadoras de deficiência".

Os bancos terão de oferecer condições de acessibilidade e de atendimento prioritário às pessoas com deficiência física, visual, auditiva e mental. É o que prevê Termo de Ajustamento de Conduta (TAC) que será assinado hoje, em Brasília, entre o Ministério Público Federal, Ministério Público de São Paulo, Federação Brasileira de Bancos (Febraban) e Coordenadoria Nacional para Integração da Pessoa Portadora de Deficiência (Corde).

Com a medida, os bancos terão que oferecer, entre outros, rampas de acesso ou equipamentos eletromecânicos de deslocamento vertical, adaptação do mobiliário, instalação de assentos de uso preferencial, destinação e sinalização de vagas reservadas nos estacionamentos, instalação de sanitários adaptados para usuário de cadeira de rodas e adaptação de caixas eletrônicos.

sábado, 1 de agosto de 2009

BREVE RELEASE - TULIO


Tulio Fuzato - Baterista & Backing Vocal
Descendente de Italianos, veio de uma família Musical.
O avô Tulio Fuzzatto tocava sanfona nos bailes em São João Del Rey (MG), seu pai, Alfredo Fuzato tocava violão e sua mãe (do Sul) era cantora de seresta.
Tulio aprendeu violão, Guitarra e depois teclado. Mas aos 10 anos (1967), teve seu primeiro contato com a Bateria numa festa de escola, e já saiu tocando. Cresceu ao som dos Beatles e mais tarde com sua educação musical "Americanizada" passou a escutar e a tocar o que hoje se chama de CLASSIC ROCK. Em 2003 perdeu as duas pernas num trágico acidente. Em 2004 retornou aos palcos dando a volta por cima, após reabilitação e instalação de duas PRÓTESES para andar e tocar bateria. Hoje ele tem um site e inúmeras menções no exterior, sendo um dos raros Bateristas amputados no mundo, juntamente com Rick Allen do Deff Leppard do qual é amigo pessoal. Tulio tocou na Night e foi Rato de Studio. Para saber mais, acesse a página de Tulio Fuzato aquí mesmo.

MY WEB-LINKS:

http://www.tuliofuzato.com.br

http://www.youtube.com/user/tuliofuzato

http://www.fotolog.com.br/tuliofuzato

http://www.myspace.com/amputeedrummertuliofuzato

http://tuliofuzato.blogspot.com/

http://velhovinilclassicrock.blogspot.com

http://www.vitrinepopular.com.br/fotosalbuns.php?IDAlbum=130

sexta-feira, 31 de julho de 2009

Não há limites para a música!

Por Andreas Kisser, colunista do Yahoo! Brasil

Acabei de voltar de uma turnê com o Sepultura na Europa, que durou um mês e passou por 25 cidades, em 14 países. Foi espetacular. Nestas visitas rápidas que o Sepultura faz em cada cidade, eu sempre encontro gente interessante com histórias inacreditáveis e inspiradoras.

No show de Paris, depois da passagem de som, eu conheci um brasileiro, Andre Santos, que mora na França já há algum tempo. Ele é baixista e tem uma banda, a Abinaya, com amigos franceses. A banda faz um som pesado, com influências da percussão brasileira e vocal em francês (confira o MySpace do grupo).

Mas o fato que mais me chamou a atenção é que o baterista, Nicolas Vieilhomme, é cego!Uau! Fiquei surpreso com aquilo, nunca ouvi falar de um baterista cego, e ele toca muito bem. Andre me contou que em um show ele bateu com a baqueta no prato, ela escorregou da mão dele, subiu e quando voltou, ele pegou de volta, como se fosse um malabarista. Incrível. Outros sentidos se agussam quando um é inexistente.

http://www.youtube.com/watch?v=PY45DkaP9Ls

Então comecei a pensar em outros casos de músicos com necessidades especiais, de como estas necessidades não atrapalharam seus sonhos e o quanto isso dá motivação a qualquer pessoa, principalmente àquelas que reclamam de tudo na vida.

Entre estes músicos que citei está Ray Charles que, vivendo nos Estados Unidos em meados do século passado, além de enfrentar as dificuldades de ser cego, vivia em uma sociedade racista. Não podemos esquecer também de Stevie Wonder, um dos músicos mais influentes da música norte-americana e Jeff Healey, guitarrista norte-americano de blues, que tocava a guitarra no colo de uma maneira totalmente única. A cegueira fez com que ele adaptasse o instrumento e o tocasse de uma outra forma, inspirando outros músicos, cegos ou não, a tocarem como ele.

Tony Iommi, lendário guitarrista do Black Sabbath, perdeu as pontas dos dedos quando trabalhava em uma siderúrgica na Inglaterra. Isso não o impediu de tocar guitarra. Ele arrumou pequenos pedaços de borracha e as grudava na ponta dos dedos. Hoje é considerado o verdadeiro inventor do heavy metal.

http://www.youtube.com/watch?v=GUd3LAFXt5g

O baterista do grupo britânico Def Leppard, Rick Allen, sofreu um acidente de carro em 1984 e perdeu o seu braço esquerdo, mas não desitiu da bateria. Os companheiros de banda não deixaram de acreditar e com uma bateria totalmente reformulada e adaptada à sua nova condição, Allen voltou a tocar no mais alto nível, tornando-se uma referência no cenário do hard rock. Impressionante!

Django Reinhrardt, um dos guitarristas de jazz mais respeitados no mundo, também por causa de um acidente, queimou severamente suas pernas e a mão esquerda, o que acabou praticamente paralizando os dedos três e quatro. Ele se recusou a seguir a ordem dos médicos, que queriam amputar a sua perna direita e afirmavam que ele nunca mais tocaria guitarra. Claro que isto não parou Django, ele voltou a tocar guitarra, somente com dois dedos funcionando na mão esquerda e revolucionou o instrumento no jazz. Outro gigante do jazz era Thelonius Monk. Pianista único, de acordes e escalas dissonantes, ritmos alucinantes e um toque inconfundível, ele sofria de distúrbios mentais.

http://www.youtube.com/watch?v=0BzPJKmcnaw

E tem ainda meu amigo Herbert Vianna, grande compositor, guitarrista e vocalista dos Paralamas do Sucesso. Herbert sofreu um acidente, caindo na baia em Angra dos Reis quando pilotava o seu planador. Ele perdeu sua mulher, Lucy, e ficou paraplégico. Herbert também perdeu parte de sua memória, mas não perdeu a música. A recuperação foi lenta e demorada, mas sempre evolutiva. A música foi a força que manteve Herbert vivo e atuante. Hoje, ainda se apresenta nos palcos com vigor, técnica, inteligência e muito sentimento, uma verdadeira aula de vida.

Enfim, são vários os casos e histórias de vitórias. A música, mais uma vez, se mostra como um terreno fértil e instigante, onde os maiores problemas são solucionados, mesmo aqueles que parecem ser impossíveis.

Nunca subestime o poder da música.

sexta-feira, 24 de julho de 2009

REFLITAMOS

A TOMADA DE CONSCIÊNCIA SOBRE A IMPORTÂNCIA DO NOSSO RECONHECIMENTO "INTERIOR", NÃO É TAREFA FÁCIL.

Se de fato andas pela conquista da felicidade, tenta o auto-encontro.
Utilizando-te da meditação prolongada, penetrar-te-ás, descobrindo o teu ser real, imortal, que aguarda ensejo de desdobramento e realização.
Certamente, os primeiros tentames não te concederão resultados apreciáveis.
Perceberás que a fixação da mente na interiorização será interrompida, inúmeras vezes, pelas distrações habituais do intelecto e da falta de harmonia.
Desacostumado a uma imersão, a tua tentativa se fará prejudicada pela irrupção das idéias arquivadas no inconsciente, determinantes de tua conduta inquieta, irregular, conflitiva. A oração sincera é um meio de encontrar a si mesmo.

Joanna de Angelis

QUE POSSAMOS CONHECER E RECONHECER QUEM SOMOS, DE ONDE VIEMOS E PARA ONDE ESTAMOS INDO.

FIQUE NA PAZ.
ABRAÇOS.
Tulio
www.tuliofuzato.com.br

PLÁGIO EM "SMOKE ON THE WATER"???











Foi Antônio Brasileiro quem soprou essa toada!

Um dos riffs mais emblemáticos do rock guarda muita semelhança com os acordes de uma canção da bossa nova. As vinte mil almas que lotaram o Gigantinho no dia 18 de setembro podiam não saber, mas os três acordes mais esperados da noite já haviam sido bolados por Tom Jobim muito antes de eles nascerem. Apelidada "Durrh-Durrh-Durrh" antes de ter letra e título em meio ao frio, solidão e águias de Montreux, na Suíça, em 1971, "Smoke on the Water" tem sua introdução idêntica à de "Maria Moita", composta por Carlos Lyra e Vinícius de Moraes para o musical Pobre Menina Rica, em 1962.

Uma das lendas em torno do riff de Smoke on the Water diz que lojas de instrumentos musicais de várias partes do mundo proíbem que se toque essa introdução. É um dos primeiros sons que muito guri aprende a tocar na guitarra, porque dá pra fazer com a corda solta (0), terceira (3) e quinta (5) casas, dando uma leve escapada para a sexta: 0-3-5, 0-3-6-5, 0-3-5, 3-0. Maria Moita é semelhante, apenas com mais ginga.

Os membros do Deep Purple que vieram a Porto Alegre provavelmente também não sabiam que foi Antônio Brasileiro quem soprou a toada que Ian Gillan cobriu de redondilhas em dezembro de 1971. Quem veio com o riff foi o guitarrista Ritchie Blackmore, hoje transformado em menestrel pela Europa, tocando cantigas de inspiração medieval cantadas por sua atual mulher, Candice Night. Anos antes, fora Jobim a sugerir que Lyra incluísse no início de "Maria Moita" os três acordes mágicos. Em troca, Lyra apontou correções a serem feitas na música "O Morro Não Tem Vez", de Tom.

Sei não, Vinicius... esses maloqueiros não inspiram confiança "Há um oceano e nove anos de distância, tendo como paisagem não a Baía da Guanabara, mas o lago Genebra", Blackmore teve a inspiração dos três acordes mágicos, mas faltava título e letra para aquilo. O assunto foi providenciado em um show do maluquíssimo Frank Zappa, o mais criativo dos papas do rock dos anos 70. Ele fazia um show no Casino de Montreux com sua banda (os Mothers of Invention), quando alguém botou fogo no local.

O Deep Purple estava lá assistindo o show, a convite do agitador cultural Claude Nobs - até hoje responsável pelo eclético Festival de Jazz de Montreux e dono de uma vasta coleção de discos de jazz e música popular brasileira. Depois da apresentação dos Mothers, eles instalariam seu equipamento no cassino para gravar um disco. Zappa e sua trupe tocavam uma série de músicas, quando de repente todos param de tocar. "Fire! Arthur Brown, em pessoa!", gritou Frank, referindo-se a outro roqueiro maluco da época, para depois pedir que todos saíssem com calma do prédio.

"Pô, o Tinhorão já disse que essa tal bossa nova é que é plagiada do jazz americanoTão calma parecia a situação que Roger Glover, o baixista do grupo inglês, conseguiu caminhar até o palco, com o prédio em chamas, para dar uma olhada nos sintetizadores usados pelos Mothers, a grande novidade da época. Mais tarde, o cassino se transformava em cinzas. Bebendo uma cerveja em um bar com vista privilegiada com seus colegas, Glover olhou para a fumaça subindo sobre o lago Genebra, olhou para o céu e rascunhou num guardanapo: "Smoke on the water" - fumaça sobre a água. Quando ele propôs o título ao resto da banda, o vocalista Ian Gillan estrilou: "Vai parecer música sobre drogas, e nosso negócio é beber".

O título acabou passando, porém, com uma letra que rememorava os percalços da gravação do disco Machine Head, até hoje o mais conhecido do Deep Purple. Claude Nobs, citado na letra como "Funky Claude", como eles não apostavam muito na música, Smoke on the Water foi abrir o lado B do vinil.

Os primeiros a notar a semelhança entre Smoke on the Water e Maria Moita foram os DJs europeus. Nas pistas de dança, eles botavam uma versão technobossa de Maria Moita para logo depois lascar um certo Señor Coconut (N.E.: o maluco do Baile Alemán, com músicas do Kraftwerk em ritmo de salsa e cha cha cha) tocando uma versão caliente da música do Deep Purple. Com a repercussão do disco de technobossa de uma jovem cantora brasileira, um fã do Purple casualmente ouviu um trecho de Maria Moita e postou uma mensagem em um fórum especializado. Achava que a moça tinha plagiado a música de seu grupo favorito. Que nada. Havia possibilidade de ser o contrário, visto que o cancioneiro da bossa nova havia sido composto quase todo na década de 60.

"Lyra, acho que esses gringos ganharam uma grana com os nossos acordes"Carlos Lyra não conhecia Smoke on the Water quando foi contatado pelo Marca Diabo. Tampouco imaginava que uma música com uma introdução semelhante à da música que compôs com Vinicius, que ficara famosa na voz de Nara Leão, fosse um sucesso tão grande entre jovens de três décadas.

Com os dados hoje disponíveis, ainda é impossível dizer que Ritchie Blackmore tenha plagiado a música de Lyra, até porque o que caracteriza plágio são doze compassos iguais (o que não há). Ritchie é conhecido por seu faro para riffs, e sempre foi dado a fazer homenagens musicais - em 1974 ele usaria a melodia de "Fascinating Rhythm", de George Gershwin, para a poderosa levada de "Burn", e nos anos 80 ele colocou eletricidade na Nona Sinfonia de Beethoven, transformando-a na instrumental "Difficult to Cure". Contatada por e-mail, a assessoria de imprensa do guitarrista não concedeu entrevista ao Marca Diabo. A conexão, então, pode apenas ser suposta.

"Foda-se, vamos continuar a faturar. Rock n' roll!" É possível que Blackmore tivesse ouvido antes a bossa de Carlos Lyra, talvez casualmente com Claude Nobs, e a genial simplicidade da frase do maestro soberano tivesse ficado guardada no fundo de sua memória. Talvez ele imaginasse que ninguém notaria a semelhança. E, pela própria simplicidade da melodia, não se pode descartar o fator coincidência - se Jobim e Blackmore não inventassem, alguém inventaria aquela levada.

Com o registro da semelhança, os brasileiros ganham uma curiosidade a mais de que se orgulhar e os fãs de rock ganham um fato a mais para sua trivia. Não só: essa curiosidade demonstra como respeitar as fronteiras da música é uma atitude simplista demais.

Riff: o coração da música

Nada seria de Smoke On The Water sem o seu fabuloso riff. Mais viciante que Cocaine, mais heróico que Iron Man, a seqüencia de 4 notas de Ritchie Blackmore cravou (ainda mais) o nome do Deep Purple na história da música.

Blackmore afirmou em entrevista à CNN que se inspirou na quinta sinfonia de Beethoven para compor o famoso riff. Porém, há a hipótese de que "o original" seja brasileiro!

Em terras tupiniquins, Carlos Lyra e Vinicius de Moraes compuseram Maria Moita no ano de 1962, música lançada em 1964 no disco Pobre Menina Rica. Tom Jobim foi quem sugeriu os "acordes mágicos" de Maria Moita a Lyra, segundo uma matéria (excelente) do Marca Diabo. Com um ritmo brasileiro e algumas notas a mais, mesmo não caracterizando plágio, a bossa nova pôde ter sido a fonte utilizada por Blackmore.

Uma hipótese bastante comentada é a de que o guitarrista inglês teria escutado Maria Moita em Montreux, já que Claude Nobs é um grande apreciador e colecionador de música brasileira. A envolvente idéia de Tom Jobim teria ficado no subconsciente de Blackmore, de onde mais tarde nasceria para o mundo como um clássico do rock.

Marcelo Soares

GRANDES MALUCOS DA HISTÓRIA






















Figuras inesquecíveis que ajudaram a dar uma entortada no mundo


CRISTO, Inri - OK, você já sabe que Deus é brasileiro. Mas e o Cristo catarinense radicado em Curitiba? Pois sim, o Unigênito Filho do Senhor, segundo sua própria definição, nasceu na "pequenina aldeia" chamada Indaial, no interior de Santa Catarina: (Putz o kara é meu conterraneo; eu nascí em Floripa). Iuri Thais, ou melhor, Inri Cristo, afirma com todas as letras que é a reencarnação de Jesus e voltou para salvar os pecadores. Você provavelmente já viu a figura em algum programa de TV. De vez em quando lembram que ele existe e chamam para animar um Programa do Jô da vida. A última aparição em rede nacional foi no programa do Marcos Mion. É aquele que não dispensa nem a coroa de espinhos (acolchoada, claro) e clama "Ó, P-a-i!" de um jeito inconfundível. (N.E.: Atulizando esses dados, a última aparição foi no Ratinho. Cristo em pessoa pedia para se livrar de uma multa de trânsito.)

Das três, uma: ou Ele é realmente o filho de Deus; ou é doido varrido; ou deveria estar na Galeria dos Grandes Malacos. Como um misto entre a segunda e a terceira hipótese também é admitido, Inri merece a honraria da galeria. Em vez de carpinteiro judeu, Jesus veio ao mundo desta vez como um verdureiro descendente de alemães. Nascido em 1948, até os 30 anos teve uma existência devassa. Fumava, bebia e "cometia o pecado da fornicação, não perdia a oportunidade de desfrutar das mulheres que me recebiam em suas alcovas", declarou Ele à revista IstoÉ, em 1997. Em 1979, numa viagem ao Chile, o Senhor revelou sua verdadeira identidade. Aí começou a peregrinação pela Europa - onde foi expulso de vários países - e pelo Brasil. Nos anos 70 invadia igrejas e promovia quebras de imagens. Depois abriu o santo olho e viu que era mais fácil arregimentar alguns seguidores e viver com uma graninha deles. Atualmente vive em comunhão com o MÉPIC (Movimento Eclético Pró INRI CRISTO), que tem confortáveis instalações na capital paranaense.

O imperdível site oficial de Inri (www.inricristo.org.br) traz a história do Profeta e outras informações indispensáveis ao fiel moderno. Inri dá dicas de alimentação saudável, xinga o padre Quevedo, elogia músicas de Roberto Carlos e defende a legalização das drogas. Como não poderia deixar de ser, continua sendo perseguido. Além do arquiinimigo João Paulo II, a imprensa teria um boicote urdido para impedir que a verdade sobre o Filho de Deus fosse revelada ao povo. Pobre Inri. A matéria da Isto É, por exemplo, está coalhada de infâmias: uma delegada declarou que Inri tem vários processos nas costas e já usou também o nome "Nostradamus". Um deputado estadual do Paraná disse que ele tomou banho pelado em um clube de Ponta Grossa.

Um dicionário online de novas religiões, feito por canadenses, classifica o personagem como "típica personalidade paranóica".

Giuliano Ventura

terça-feira, 21 de julho de 2009

LUTO NOVAMENTE .....???


Mais uma rasteira q agente toma, se não bastasse a Banca agora o nosso amigo Frank. Dia 25/07 será o último show, pois a prefeitura não autorizou mais o barulho para a vizinhança. Precisamos de muitas pessoas nos ajudar para q o Frank consiga outro espaço isso não pode morrer!!!! estamos muito tristes!!!

pow??? mais esse golpe ..... LITERALMENTE FALANDO O RIO ESTÁ ÓRFÃO DE ROCK ...... bem, o Paulo deu seu jeito realizando um evento particular pago e fechado, mas o Frank tem o bar e eu entendo que ele não poderia SAIR dalí pra fazer em outro lugar ....
TRISTE NOTÍCIA!!!

http://www.bardofrank.com.br

segunda-feira, 20 de julho de 2009

Dia 20/07 - DIA INTERNACIONAL DO AMIGO

A coisa aki está um pouco complexa hoje (to meio enrolado) ..... Mas Hoje dia 20/07; eu quero desejar um FELIZ DIA DO AMIGO, dizendo que todos são muitíssimos importantes pra mim, e que na verdade todos os dias devemos valorizar, manter e conquistar novos amigos pois eu os vejo como um manancial de Luz, um riquíssimo patrimônio que Deus coloca à nossa frente para que aprendamos a compartilhar nossas vidas com os demais.
Sabemos que um bom e verdadeiro amigo nos ouve, nos atente, nos consola ou simplesmente vive uma etapa de nossa vida. Alguns entram num momento de dor, outros aparecem de repente, e outros se vão acolhidos por outros ideais ou outros destinos. Não importa porque Deus vê o nosso coração. Então ele sabe quem é nosso Amigo mesmo. Nessa vida necessitamos uns dos outros e ter amigos é melhor do que ter inimigos. Que Deus em seu infinito Amor possa também converter aqueles que não nos são muito "simpáticos" em Amigos, mudando o modo de pensar e a maneira de ver porque muitas vêzes analizamos PRÉ-CONCEBIDAMENTE aqueles que seriam possiveis amigos e não o são!!! Portanto, até pra se ter Amigos depende do nosso ponto de vista e da nossa inclinação em aceitar as pessoas com elas são!!! AMIGO É ISSO, não é só tirar algum tipo de proveito em determinada Amizade!!!
DESEJO À TODOS UM LINDO SENTIMENTO DE AMOR, AJUDA e AMIZADE NESTE DIA DO AMIGO!
abçs,
Tulio
www.tuliofuzato.com.br

sexta-feira, 17 de julho de 2009

O TEMPO - E O DESTINO

Tulio, alguns meses após a amputação - (11-06-2003)


"As vezes nos pegamos olhando para as velhas fotos que marcaram a nossa vida e paramos os olhos como se estivéssemos mergulhando no tempo, voltando atrás e vivendo aquele momento, aquela situação.
Quantas lágrimas são arrancadas espontaneamente de nossos corações ao sermos despertos pela emoção daquele momento. Como o tempo não para, não é fixo como a foto sobre a mesa, é preciso que a gente desfrute mais dos pequenos momentos, procurando viver intensamente as coisas boas, isolar rapidamente o que não nos serve, o que nos machuca, isso é sabedoria, é experiência de vida que só o tempo pode nos oferecer. Tempo, valioso tempo, bem incalculável que muitas vezes desprezamos em lamentações vazias, em discussões totalmente evitáveis, em assuntos que não tem nem começo, muito menos meio e fim, naquelas bobagens que nos apegamos para chorar, no vazio de nosso choro inútil. Tempo, valioso tempo, és o grande amigo de quem aprende a valorizar-te, e inimigo feroz dos que te deixam escapar pelas mãos, corre velozmente em linha reta, sem paradas, sem retorno com destino ao fim. Pobre daqueles que te deixam passar, desprezando a grande oportunidade de viver e ser feliz." ..

As coisas de DEUS são maravilhosas!!! Ele nos proporciona encontros (através daquilo que chamamos DESTINO) com pessoas que viveram conosco em determinada época marcante de nossas vidas. E VC´S FAZEM PARTE DESTA LINDA HISTÓRIA!!!
Eu sou muito grato à Deus por ter chegado até aquí .....

quinta-feira, 16 de julho de 2009

CHICO XAVIER O MENSAGEIRO DE JESUS!!!














AO LEVANTAR-SE


Agradeça a Deus a benção da vida, pela manhã.
Se você não tem o hábito de orar, formule pensamentos de serenidade e otimismo, por alguns momentos, antes de retomar as próprias atividades. Levante-se com calma. Se deve acordar alguém, use bondade e gentileza, reconhecendo que gritaria ou brincadeiras de mau gosto não auxiliam em tempo algum. Guarde para com tudo e para com todos a disposição de cooperar para o bem. Antes de sair para a execução de suas tarefas, lembre-se de que é preciso abençoar a vida para que a vida nos abençoe.

NOTAS BREVES

Não perca tempo.
Não fuja ao dever.
Respeite os compromissos.
Sirva quanto possa.
Ame intensamente.
Trabalhe com ardor.
Ore com fé.
Fale com bondade.
Não critique.
Observe construindo.
Estude sempre.
Não se queixe.
Plante alegria.
Semeie a paz.
Ajude sem exigências.
Compreenda e beneficie.
Perdoe quaisquer ofensas.
Atenda à pontualidade.
Conserve a consciência tranqüila.
Auxilie generosamente.
Esqueça o mal.
Cultive sinceridade, aceitando-se como é e acolhendo os outros como os outros são, procurando, porém, fazer sempre o melhor ao seu alcance.

QUESTÕES A MEDITAR

Você dominará sempre as palavras que não disse, entretanto, se subordinará àquelas que pronuncie. Zele pela tranqüilidade de sua consciência, sem descurar de sua apresentação exterior. No que se refere à alimentação, é importante recordar a afirmativa dos antigos romanos: “há homens que cavam a sepultura com a própria boca”. Tanto quanto possível, em qualquer obrigação a cumprir, esteja presente, pelo menos dez minutos antes, no lugar do compromisso a que você deve atender. A inação entorpece qualquer faculdade. O sorriso espontâneo é uma benção atraindo outras bênçãos. Servir, além do próprio dever, não é bajular e sim ganhar segurança. Cada pessoa a quem você preste auxílio, é mais uma chave na solução dos seus problemas. É natural que você faça invejosos, mas não inimigos.

terça-feira, 14 de julho de 2009

VELHO VINIL CLASSIC ROCK COVER BAND


CONTATO PARA SHOW: tulio.fuzato@gmail.com


REPERTÓRIO - SET LIST - SHOW


01. NÁUFRAGO – Velho Vinil
02. BRILHAR MINHA ESTRELA – Sangue da Cidade
03. HEY AMIGO – O Terço
04. FUMANDO NA ESCURIDÃO – Celso Blues Boy
05. AUMENTA QUE ISSO AÍ É ROCK´N´ROLL – Celso Blues Boy
06. TOP TOP - Mutantes
07. PONTO FRACO – Barão Vermelho
08. MARY HAD A LITTLE LAMB – Budy Guy
09. HOCHIE COCHIE MAN – Muddy Waters
10. STORY OF THE BLUES – Gary Moore
11. CARRY ON WAYWARD SON - Kansas
12. DRIVE MY CAR – The Beatles
13. HAVE YOU EVER SEEN THE RAIN – Credence C.R.
14. PROUD MARY – CredenceC.R.
15. HUSH – Deep Purple
16. VENUS – The Shocking Blue
17. LISTEN TO THE MUSIC – Dobbie Brothers
18. MAMMA MIA – Left Side
19. DOWN DOWN – Bachman Turner Overdrive
20. HAIR OF THE DOG – Nazareth
21. CAN´T GET ENOUGH – Bad Company
22. FOOL FOR YOUR LOVING - Whitesnake
23. WOMAN FROM TOKYO – Deep Purple
24. MISTREATED – Deep Purple
25. MIGHT JUST TAKE YOUR LIFE – Deep Purple
26. IMMIGRANT SONG – led zeppelin
27. SINCE I´VE BEEN LOVING YOU – Led Zeppelin
28. SNOWBLIND – Black Sabbath
29. PLACE IN LINE – Deep Purple
30. HIGHWAY STAR – Deep Purple
31. LONG LIVE ROCK´N´ROLL – Rainbow
32. BURN – Deep Purple
33. MAYBE I´M A LEO – Deep Purple
34. YOU KEEP ON MOVING – Deep Purple
35. GETTING TIGHTER – Deep Purple
36. HOCUS POCUS – Focus
37. WE´RE AN AMERICAN BAND – Grand Funk Railroad
38. ARE YOU READY – Grand Funk Railroad
39. STRANGE KIND OF WOMAN – Deep Purple
40. MAN ON THE SILVER MOUNTAIN - Rainbow

VELHO VINIL É:

RONALD BARROS - Voices and Bass
RICK ROLL - Voices and "all Fucking" Guitars
ZEMA LORD - Keyboards
TULIO FUZATO - Backing Voices and DRUMS

ACESSE: http://velhovinilclassicrock.blogspot.com

segunda-feira, 13 de julho de 2009

DIA MUNDIAL DO ROCK

13 de julho
Dia Mundial do Rock


O Dia Mundial do Rock foi instituído em 1985, quando foi realizado o festival "Live Aid", que arrecadou fundos para as vítimas da fome na Etiópia. Organizado pelo músico Bob Geldof, o festival aconteceu na Inglaterra e nos Estados Unidos.

Entre as atrações do festival estavam: BB King, Phil Collins, Dire Straits, Queen, David Bowie, Black Sabbath e U2.

Além dos fundos arrecadados, o concerto também produziu a música "Do They Know It's Christmas Time at All", que reunia cantores do pop inglês dos anos 80, como Sting, Boy George e Simon LeBon (do Duran Duran).

Em 2005,o festival recebeu o nome de “Live 8” e aconteceu nos países integrantes do G-8 e na África do Sul. O festival pedia para que os países credores perdoassem a dívida dos países africanos afetados pela fome.

Entre os artistas que participaram do festival em 2005 estavam: REM, Paul McCartney, Pink Floyd, Coldplay, Elton John e Bon Jovi.

é o nosso Dia!!!
Let´s Rock .....
Que Deus abençoe a mente desses grandes nomes Nacionais e internacionais desse genero musical que tanto adoramos e todas as suas vertentes!!!
LONG LIVE FOR ROCK AND ROOOOOLLLLLLL ......



UM POUCO DE HISTÓRIA
Live Aid foi um concerto de rock realizado em 13 de julho de 1985. O evento foi organizado por Bob Geldof e Midge Ure com o objetivo de arrecadar fundos em prol dos famintos da Etiópia. Os concertos foram realizados no Wembley Stadium em Londres (com uma platéia de aproximadamente 82,000 pessoas) e no John F. Kennedy Stadium na Filadélfia (aproximadamente 99,000 pessoas). Alguns artistas apresentaram-se também em Sydney, Moscou e Japão. Foi uma das maiores transmissões em larga escala por satélite e de televisão de todos os tempos -- estima-se que 1,5 bilhão de espectadores, em mais de 100 países, tenham assistido a apresentação ao vivo.

Origens

O concerto foi concebido como a continuação de outro projeto de Geldof e Ure, o bem-sucedido compacto "Do They Know It's Christmas?", gravado por uma conjunção de músicos britânicos e irlandeses sob o nome "Band Aid".

A participação do promotor de eventos musicais Harvey Goldsmith foi primordial para transformar os planos de Geldof e Ure em realidade, e o evento foi crescendo e ganhando visibilidade enquanto vários artistas ingleses e norte-americanos concordavam em participar. Quanto ao montante final arrecadado, superou em muito as expectativas iniciais de 1 milhão de libras: estima-se que tenha ultrapassado os 150 milhões de libras (aproximadamente 283,6 milhões de dólares). Em reconhecimento a seus esforços, Geldof seria posteriormente condecorado com a ordem de "Cavaleiro do Império Britânico".


Esforço participativo

O concerto começou às 12 horas (horário local) em Wembley, Inglaterra, e continuou no JFK Stadium (EUA) às 13:51. As apresentações no Reino Unido terminaram às 22:00, enquanto que no JFK a conclusão deu-se às 04:05 da madrugada. Conclui-se então que o concerto teve 16 horas, mas uma vez que as apresentações de muitos artistas aconteceram simultaneamente no Wembley e no JFK, a soma final é bem maior.

Nenhum concerto antes havia reunido tantos artistas famosos do passado e do presente (cujos nomes estão listados abaixo). Entretanto, à última hora, alguns músicos já anunciados acabaram não aparecendo, como Tears For Fears, Julian Lennon e Cat Stevens, enquanto Prince mandou em seu lugar um videoclipe da canção "4 The Tears In Your Eyes". Stevens compôs uma canção especialmente para o evento, que nunca chegou a apresentar - se o tivesse feito, seria seu primeiro concerto público após sua conversão ao islamismo. o Deep Purple também deveria se reunir para o evento, mas Ritchie Blackmore recusou-se a participar.

Mick Jagger pretendia originalmente se apresentar nos EUA num dueto intercontinental com David Bowie em Londres, mas problemas de sincronismo impossibilitaram a tarefa. Ao invés disso, Jagger e Bowie criaram um videoclipe da canção que apresentariam juntos, uma versão de "Dancing In The Street". Jagger ainda se apresentou com Tina Turner na seção estadunidense do concerto.

Ambos os eventos principais do concerto terminaram com seus respectivos hinos anti-fome, o "Do They Know It's Christmas?" da Band Aid no Reino Unido e "We Are The World" do USA For Africa fechando o show nos EUA.

Desde então vários discos e vídeos piratas com os concertos do Live Aid têm circulado livremente. O evento nunca foi planejado para ser lançado comercialmente, mas em novembro de 2004 a Warner Music Group lançou um DVD quádruplo do concerto para tentar dar um fim à pirataria.


As transmissões

O concerto foi a transmissão televisiva por satélite mais ambiciosa já tentada até então.

Na Europa o sinal foi transmitido pela BBC, apresentado por Richard Skinner e Andy Kershaw e trazendo várias entrevistas e reportagens entre os shows. O sinal da BBC foi transmitido em mono, mas o sinal da BBC Radio 1 saiu em estéreo e em sincronia com as imagens da TV. Devido às constantes atividades tanto em Londes quanto na Filadélfia, os produtores da BBC omitiram a performance de Crosby, Stills, Nash & Young de sua exibição. Vários canais da Europa retransmitiram o evento a partir do sinal da BBC.

A ABC foi a principal responsável pela transmissão nos EUA (embora a própria ABC só tenha exibido as últimas três horas do evento, apresentadas por Dick Clark, com o resto sendo mostrada em parceria com a Orbis Communications). Uma transmissão simultânea em separado foi exibida em estéreo pelo canal a cabo MTV, mas uma vez que existiam poucos aparelhos de TV desse tipo na época e a maioria dos canais de TV não tinham sinal estéreo, grande parte do público assistiu mesmo foi a versão em mono. Enquanto a transmissão da BBC foi ininterrupta, tanto a MTV quanto a ABC incluíram comerciais entre os shows, cortando muitas das sequências do concerto.

Em certo ponto da concerto o apresentador Billy Conolly anunciou que acabara de ser informado que 95% dos aparelhos de TV em todo o mundo estavam sintonizados no evento.

Em 1995 o canal VH1 e o MuchMusic transmitiram uma versão editada do Live Aid em seu 10º aniversário. Em 19 de novembro de 2005 a transmissão original completa da BBC foi exibida em streaming pela internet atráves de um site não-oficial.


Melhores momentos no Estádio Wembley

O Queen abriu seu show com "Bohemian Rapsody" sob intensa ovação, e os maneirismos do vocalista Freddie Mercury levaram toda a platéia no Wembley a bater palmas em uníssono durante "Radio Ga Ga" e a cantar junto, verso por verso, "We Will Rock You" e "We Are The Champions". A apresentação da banda acabaria sendo eleita em uma enquete como o "Melhor Show Ao Vivo" já realizado.[1]

Outro momento que chamou a atenção do público foi quando David Bowie apresentou a canção "Heroes" e a dedicou a seu filho, e também "a todos os nosso filhos, e aos filhos do mundo".

A perfomance do U2 estabilizou a banda como um dos grupos ao vivo de mais destaque de sua geração - algo que mais tarde os transformaria em superastros. Bono Vox pulou do palco para dançar com uma garota, e por causa disso a banda deixou de tocar uma das três músicas que originalmente iriam apresentar. Em julho de 2005, a garota que dançou com ele revelou que na verdade Bono salvou sua vida. Ela estava sendo esmagada pela multidão que se aglomerava na frente do palco. O vocalista gesticulou freneticamente para que os seguranças a ajudassem, mas eles não entenderam, então Bono pulou do palco para ajudá-la.[2] A cena pode ser vista no DVD do concerto, durante a canção "Bad".

A transmissão transatlântica do Wembley Stadium sofreu problemas técnicos e caiu durante a apresentação da canção "My Generation" do The Who, imediatamente depois de Roger Daltrey cantar "Why don't you all f..." (a última palavra foi cortada quando o gerador explodiu).

Os organizadores do concerto disseram posteriormente que estavam particulamerte preocupados em garantir a participação de pelo menos um dos Beatles, preferencialmente Paul McCartney, pois sua importância no cenário musical daria ao movimento uma certa legitimidade aos olhos dos líderes políticos cujas opiniões eles estavam tentando moldar. McCartney concordou em se apresentou e disse que foi "a gerência" - seus filhos - que o convenceram a tomar parte. No evento ele foi o último músico (à parte a conclusão do Band Aid) a subir no palco e um dos poucos a enfrentar dificuldades técnicas. Seu microfone não funcionou nos primeiros dois minutos de sua performance ao piano em "Let It Be", mal sendo ouvido pelos telespectadores e o público geral no estádio.

Phil Collins se apresentou tanto no Wembley quanto no JFK, utilizando um Concorde para viajar de Londres à Filadélfia. Além de seu próprio set ele também se apresentou como baterista de Eric Clapton e do Led Zeppelin no JFK. Durante o vôo Phil se encontrou com a cantora Cher, que não estava sabendo sobre os shows. Ela pode ser vista se apresentando nos EUA com o USA For Africa na conclusão do concerto em Filadélfia.


Melhores momentos no Estádio JFK

Quando a corda da guitarra de Bob Dylan se partiu, Ron Wood tirou sua própria guitarra e a ofereceu a Dylan. Wood ficou parado no palco sem instrumento, e depois de animar a platéia começou a tocar "air guitar", inclusive imitando Pete Townshend ao girar seu braço em círculos, até que um assistente de palco lhe trouxe uma outra guitarra. Embora este momento não tenha sido incluído no DVD, a apresentação foi, com imagens que mostram apenas Keith Richards.

O show em JFK apresentou reuniões dos integrantes do Crosby, Stills, Nash & Young e também do Led Zeppelin. Teddy Pendergrass fez sua primeira aparição pública depois de um acidente automobilístico que o deixou paralítico. Pendergrass, juntamente com Ashford & Simpson, tocou "Reach Out And Touch".


Angariando fundos

Durante os concertos os telespectadores eram chamados a contribuir com a causa do Live Aid. Trezentas linhas telefônicas foram disponibilizadas pela BBC para permitir que doações fossem feitas por cartão de crédito. O número de telefone e o endereço para o envio de cheques eram repetidos a cada vinte minutos.

Quase sete horas depois do início do concerto em Londres, Bob Geldof foi informado de que o montante recebido não passava de 1,2 milhão de libras. Geldof ficou desapontado, e se dirigiu à cabine de transmissão da BBC. Aparecendo depois de uma performance do Queen que ele definiu mais tarde como "absolutamente fantástica", Geldof deu uma entrevista que se tornaria célebre. Erroneamente creditado posteriormente por ter dito "Apenas nos dê o dinheiro, porra", Geldof na verdade declarou, "Pessoas estão morrendo NESTE MOMENTO. Nos dê o dinheiro AGORA. Me dê o dinheiro agora". O apresentador da BBC, David Hepworth, tentou então divulgar um endereço para onde as doações poderiam ser enviadas. Geldof o interrompeu, gritando "Foda-se o endereço, dê só o telefone, aqui está o número...". Depois de sua aparição, as doações aumentaram para 300 libras por segundo.

No final da tarde, após o set de David Bowie, um vídeo produzido pela CBC foi exibido às platéias em Londres e Filadélfia, assim como nas TVs ao redor do mundo, mostrando crianças etíopes famintas e doentes, com a canção "Drive" do The Cars ao fundo. Após a exibição a proporção de doações foi a mais alta obtida pelo evento. Ironicamente, Geldof se recusara a exibir o vídeo devido à limitações de tempo, e só concordou quando Bowie se ofereceu para encurtar sua apresentação.

Como Geldof mencionou durante o concerto, a República da Irlanda foi a maior doadora per capita, apesar de estar passando por uma grave crise econômica na época. A maior doação individual foi feita pela família real de Dubai. Eles doaram 1 milhão de libras numa conversa telefônica com Bob Geldof.

No dia seguinte os jornais noticiaram que o montante arrecado estava entre 40 e 50 milhões de libras. Atualmente estima-se que esse número tenha chegado a 150 milhões, como resultado direto dos concertos.