RIO PROG FESTIVAL em setembro 2012

Meu nome é Claudio Fonzi e trabalho com Rock Progressivo, nas mais variadas àreas: produção de shows, eventos e CDs, jornalismo musical escrito, radialismo virtual, comercialização e distribuição de CDs e discos de vinil etc ...

Em termos de produção de eventos, o mais importante é o RIO PROG FESTIVAL. que está em sua 3ª edição e apresentará em 21 e 22 de setembro 2012 a mundialmente famosa banda inglesa WISHBONE ASH e a lendária carioca BACAMARTE com JANE DUBOC.

NÃO PERCA ESTA OPORTUNIDADE DE ASSISTIR A 2 SHOWS HISTÓRICOS!!

Para finalizar, um lembrete específico para os fãs de Rock Progressivo. Uma coisa que poucos já perceberam, principalmente na mídia:.

"O Progressivo está invadindo o Rio de Janeiro como nunca se viu. Da semana passada a 11 de outubro, além de Bacamarte, Wishbone Ash e Jon Anderson  tivemos/teremos também Marilion, Dream Theater, Sagrado Coração da Terra, Quaterna Requiem, Anxtron, Deus Nuvem, Ulisses & os Comunistas e por aí vai.

E já tivemos no decorrer do ano shows inesquecíveis de Roger Waters, Focus, Roger Hodgson, Circa (c/ Tony Kaye e Billy Sherwood), Sub Rosa, O Terço, Mahtrak, By the Pound, Trucco, Tempus Fugit, Ummagumma, Caravela Escarlate etc etc etc  

Está mesmo sensacional para quem gosta do estilo e o nº de fãs é MUITO maior do que a mídia normal tem a capacidade de enxergar".

Um abraço!

Claudio Fonzi

Renaissance Discos

Som Interior Prod.Artísticas

Horizonte Progressivo

Nova Geração Sonora

RIO PROG FESTIVAL

O RIO PROG FESTIVAL

3ª edição do Festival que traz semestralmente atrações nacionais e internacionais do estilo musical denominado Rock Progressivo.

Este gênero musical surgiu em 1967, teve seu período áureo na década de 1970, declinou nos anos 80 e 90, mas revitalizou-se no inicio do novo milênio e a cada ano torna-se mais forte.

Centenas de lançamentos surgem anualmente, sendo um dos poucos gêneros que possuem representantes de ótimo nível em todas as regiões do mundo.

Existem inúmeros exemplos de bandas que obtiveram grande sucesso em escala mundial, mas algumas entraram para o primeiríssimo escalão do Rock em todos os tempos, tais como os britânicos  Pink Floyd, Genesis, Yes, Emerson, Lake and Palmer, Jethro Tull, King Crimson e Supertramp, os estadunidenses Kansas e Dream Theater, o canadense Rush, o holandês Focus etc

Este gênero também obteve grande sucesso no Brasil, gerando muitas dezenas de grupos por todo o país. Muito admirado e respeitado no exterior, o Rock Progressivo Brasileiro está em momento de grande efervescência, com shows, eventos e Festivais acontecendo de Norte a Sul. Até mesmo os nossos grandes expoentes dos anos 70 retornaram às atividades e fazem constantemente shows de grande sucesso, tais como OS MUTANTES, O TERÇO, CASA DAS MÁQUINAS, SOM NOSSO DE CADA DIA e TERRENO BALDIO. Também as surgidas nos anos 80 estão em plena atividade e sucesso, tais como a VIOLETA DE OUTONO (SP), SAGRADO CORAÇÃO DA TERRA (MG) e QUATERNA RÉQUIEM e TEMPUS FUGIT (RJ).

Entre as inúmeras bandas recentes e plenamente ativas podemos citar as mineiras Cartoon, Cálix, Mantra, By the pound, Sub Rosa, Avatar, Ummagumma, Lady Like e Dogma, as paulistas Estação da Luz, Mahtrak, Wejah, Genesis Live, Yessongs, Dreamer e Massahara, as paranaenses Goya, Sopro Difuso e O Conto, a catarinense Casa de Orates, as gaúchas Apocalypse, Poços & Nuvens e Index, a brasiliense Parafernália, a cearense Trem do Futuro e a pernambucana Anjo Gabriel. No Rio de Janeiro, as de de maior destaque são Caravela Escarlate, Trucco, Spin XXI, Relics, Sleepwalkers Sun, Blue Mamooth, Ulisses & os Comunistas, Anxtron, Lakranya, Rio Floyd Machine etc

AS BANDAS DO RIO PROG FESTIVAL

Nas edições anteriores, foram apresentadas 7 bandas nacionais e uma estrangeira. As brasileiras foram: ANJO GABRIEL (PE), BY THE POUND (MG), CARAVELA ESCARLATE (RJ), MAHTRAK (SP), MASSAHARA (SP), SUB ROSA (MG) e TRUCCO (RJ).

A estrangeira foi a lendária banda holandesa FOCUS, realizada em 14 de março de 2012 no Teatro Rival Petrobras com sucesso absoluto e lotação totalmente esgotada.

Para a 3ª edição estão programadas 2 sensacionais atrações, divididas em 2 noites.

21 DE SETEMBRO DE 2012: MARTIN TURNER´S WISHBONE ASH

22 DE SETEMBRO DE 2012: BACAMARTE (com Jane Duboc)

LOCAL:

 Teatro Rival Petrobras - Rua Álvaro Alvim, 33 / 37- subsolo, Cinelândia - Rio de Janeiro (RJ)

ENTRADAS:

Dia 21: Inteira antecipada - R$100,00 / Inteira na porta - R$160,00 e Meia-entrada para estudantes e idosos - R$80,00

Dia 22: Inteira antecipada - R$ 80,00 / Inteira na porta - R$160,00 e Meia-entrada para estudantes e idosos - R$80,00

INFORMAÇÕES E AQUISIÇÃO DE INGRESSOS

RENAISSANCE DISCOS - A/c Claudio Fonzi

Rua Alcindo Guanabara, 17, Sala 1508 - Edifício Teatro Regina

Cinelândia - Rio de Janeiro (RJ)

Tels: (24) 9218-2407 e (21) 2524-0216

Email: renaissance.claudio@gmail.com

Facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=1726972572

MARTIN TURNER´S WISHBONE ASH

Com milhões de álbuns vendidos e centenas de concertos pelo mundo, o WISHBONE ASH é um dos grupos com a história mais duradoura e bem-sucedida do Rock.

Foi criado em Londres em 1969 pelos músicos Martin Turner (Baixo e Vocais) e Steve Upton (bateria). Com a intenção de criar um estilo musical que fosse rico em texturas e melodias, colocaram um anuncio no lendário jornal Melody Maker em busca de 2 guitarristas que se adequassem a estas características. Apareceram então os geniais Ted Turner e Andy Powell que se adaptaram com absoluta perfeição. Adicionando-se o fantástico trabalho de baixo e a suave e bela voz de Martin, forjou-se uma identidade musical única, que produziu algumas das mais emocionantes canções da História do Rock. Além da incrível beleza das melodias, os longos trechos instrumentais o tornaram um dos mais singulares exemplos de fusão de Rock com o Progressivo, sem a utilização dos instrumentos típicos deste, como os teclados os instrumentos eruditos em geral.

Adquiriram uma forte identidade que os tornaram sinônimos de “belas melodias em guitarras e voz” e passaram a influenciar inúmeras bandas e artistas.

Mais de quatro décadas depois, a música de Wishbone Ash continua a encantar o público em todo o mundo através de suas performances ao vivo e do seu rico legado de obras registradas. Lançamentos de álbuns que se tornaram clássicos como “Argus” (1972), “Wishbone Ash” (1970) “Pilgrimage” (1971), “Four” (1973) e “Live Dates” (1973), definiram o seu estilo e tocaram o coração de várias gerações de fãs de música.

Como vocalista e principal força criativa, Martin Turner (nascido em 01 de outubro de 1947) era fundamental para a manutenção da qualidade melódica das composições. Com sua saída em 1980, o grupo passou por diversas oscilações e mesmo com seu retorno em 1987, a química nunca mais foi a mesma. Em 1996 a abandonou em definitivo, contrariado com os direcionamentos que haviam sido tomados. Alguns anos se passaram e, em 2004, o clamor popular o fez criar uma banda paralela, com o intuito de mostrar às antigas e novas gerações a beleza ímpar das composições dos seus clássicos álbuns setentistas.

Dessa forma, surgiu o MARTIN TURNER´S WISHBONE ASH, cujo repertório  mostra na íntegra o seminal álbum “Argus”, de 1972, sua obra-prima e, indubitavelmente, uma das mais belas e perfeitas obras musicais já gravadas no Rock. Completam os shows com várias outras de suas mais lindas canções, tais como “Ballad of the Beacon”, “Sorrel”, “Everybody Needs a Friend”, “The Pilgrim”, “Phoenix” e “Persephone”, tornando-o um espetáculo absolutamente inesquecível.

 A formação atual apresenta, além de Martin Turner, os excelentes guitarristas Ray Hatfield e Danny Wilson e o baterista Dave Wagstaffe.

Dave Wagstaffe é o que tem a biografia mais repleta de curiosidades e possuidor de um currículo invejável dentro do Rock Progressivo.

Nascido em 26 de outubro de 1951, desde cedo se interessou por música e participou de diversas bandas. Em 1972, porém, foi um dos criadores de uma banda chamada “Argus”... Obviamente influenciada pelo maravilhoso e recém-lançado álbum do Wishbone Ash, a Argus obteve relativo sucesso nos seus 4 anos de vida, tocando com vários grupos de nome já consagrado, tais Thin Lizzy, Pink Fairies, Lindisfarne and Brinsley Schwartz. Gravaram 5 ótimas músicas em estúdio, mas infelizmente, não chegaram a lançá-las. Somente em 2001, o selo especializado em raridades Audio Archive as editou, através de um CD intitulado simplesmente de “Argus”. Curiosamente, porém, este CD contém também 7 faixas de uma outra banda de Dave, de puro jazz-rock, chamada Anaconda, por ele criada em 1977.

Depois de vários anos de carreira itinerante, Dave enveredou, para nunca mais sair, pelos caminhos do Rock Progressivo. Tudo se iniciou em 1985 com a banda “Quasar”. Com ela permaneceu por 5 anos e meio. A seguir, em 1991 foi para a já clássica “Landmarq”, uma das mais proeminentes do atual cenário inglês, da qual foi um dos fundadores e com quem permanece até hoje, nos seus 21 anos de carreira, 7 CDs, 1 DVD e pelo menos 8 participações em importantes coletâneas do estilo.

No decorrer dessas 2 últimas décadas, Dave se tornou um dos mais requisitados bateristas do Progressivo, tendo tocado em shows e discos de lendas como:

- RICK WAKEMAN (um dos maiores gênios dos teclados no Rock, com mais de 45 anos de carreira)

- STEVE HOWE (um dos mais importantes guitarristas da História do Rock, com extensa carreira solo e clássico membro do YES)

- JOHN WETTON (Ex-baixista e vocalista dos grupos King Crimson, UK, Asia, Uriah Heep  etc, com mais de 40 anos de carreira)

- KEN HENSLEY (um dos fundadores do Uriah Heep, seu principal compositor e excelente tecladista, guitarrista e vocalista com 45 anos de carreira)

- OLIVER WAKEMAN (filho de Rick Wakeman, Oliver é hoje também um dos expoentes mundiais dos teclados)

- PETER BANKS (guitarrista fundador das bandas YES e FLASH)

E assim segue uma lista quase infindável com outros astros como Patrick Moraz, Mick Box, Tracy Hitchings, John Mizzaroli, Dave Kilminster, Peter Haycock, Brian Willoughby, Jamie West Oram, Dave Bunce, Davy O' List, Clive Nolan, Sue McCreeth, Cyrus Khavagi,  Danny Kirwan, James Litherland, John 'Irish' Earle, Dave Lennox, Colin Cooper, John Young etc.

MARTIN TURNER´S WISHBONE ASH – HOJE

Após o grande sucesso de seus inúmeros shows individuais e em festivais, nada mais natural que produzissem CDs e DVDs gravados ao vivo. Lançaram então os CDs “New Live Dates: Volume One“(2006) e “New Live Dates: Volume Two” (2007) e o DVD “The Life Begins Tour” em 2010.  Para completer, produziram em 2008 uma magnífica nova versão para o album “Argus” e a intitularam de “Argus - Through the Looking Glass”

Para finalizar com chave de ouro o álbum de memórias de tão reluzente época, Martin Turner publica, pela primeira vez, suas memórias pessoais no livro autobiográfico ”No Easy Road – My Life and Times with Wishbone Ash”. Nele documenta detalhadamente a trajetória da fase clássica de uma das bandas mais queridas do Reino Unido, bem como sua jornada pessoal dentro da música. A história é contada em detalhes sem precedentes, não deixando “pedra sobre pedra - a verdade, toda a verdade e nada além da verdade”. “No Easy Road” (título de uma das clássicas canções da banda) envolve o leitor com histórias de estrada e de estúdio, mostrando que “nenhuma estrada é fácil”, nem mesmo numa banda de rock de sucesso internacional.

Martin Turner descreve o trabalho com sua banda atual como "uma experiência extremamente gratificante, tanto em nível musical quanto  pessoal, com vibrações extremamente positivas”.

www.wishboneash.co.uk

BACAMARTE & JANE DUBOC

A lendária banda Progressiva carioca, formada em 1974, retorna aos palcos reunindo pela 1ª vez em 29 anos seus principais integrantes: o guitarrista Mario Neto, o flautista Marcus Moura e a cantora Jane Duboc. Completam a equipe, o baixista William Murray (ex-membro dos grupos Progressivos Kaizen e Saulo Battesini, participou também daquela áurea e meteórica fase de Bacamarte (1983) e mais os excepcionais músicos Alex Curi (bateria),Vitor Trope (baixo) e Robério Molinari e Nilo Rafael (teclados).

Excetuando-se Nilo, todos participaram de formações posteriores, criadas para divulgar o CD solo de Mario Neto, “Sete Cidades” (1999).

O grande destaque do excelente repertório a ser apresentado no Rio Prog Festival será a execução, na íntegra, do clássico-mor do Rock Progressivo Brasileiro, o album "Depois do Fim", gravado em 1979, mas lançado apenas em 1983.

Esta é a obra de nosso país que obteve maior reconhecimento internacional no universo Progressivo, sendo aclamada por colecionadores, lojas e revistas especializadas de todo o mundo, particularmente no Japão e Europa.

O maior exemplo disso está na fantástica colocação atualmente obtida no ranking elaborado pelo site Prog Archives. Este é o mais importante do mundo em Rock Progressivo, e, segundo os dados oficiais publicados em 22/07/2012, entre 7.238 bandas e artistas, 37.104 albuns (LPs, CDs e DVDs) e 660.000 avaliações dadas por 40.769 membros, o album “Depois do Fim” está posicionado na mui honrosa posição de 38º, em iguais condições aos maiores ícones do gênero, tais como Pink Floyd, Yes, Genesis, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer e Jethro Tull.

http://www.progarchives.com/top-prog-albums.asp?salbumtypes=1#list

“Depois do Fim” já foi reeditado em CD por diversas vezes, sendo as mais recentes e graficamente caprichadas, a da famosa gravadora brasileira SOM LIVRE e a da japonesa Belle Antique, ambas em versão com capa de papelão que reproduz fielmente a arte do vinil original. 

 

Seguindo a linha Progressiva Sinfônica, o Bacamarte criou uma obra de grande beleza melódica e sofisticados arranjos instrumentais. As 8 composições originais de ‘Depois do Fim” mesclam sonoridades e características formais da Música Erudita com  elementos de Rock e Jazz.  Embora mostre claras influências de grupos Progressivos europeus, possui muitas características próprias e uma que logo chama a atenção é a sonoridade ímpar da guitarra de Mario Neto, seu fundador,  principal compositor e extraordinário guitarrista e violonista.

Mario foi o responsável também por mais uma brilhante obra Progressiva: o CD “Sete Cidades”,  lançado em 1999. Apesar das composições deste trabalho terem sido originalmente criadas para o Bacamarte, não havia expectativas que o grupo retornasse, daí o próprio Mario executou quase todos os instrumentos: guitarra, piano, teclados, baixo, bateria e vocais. Contou apenas com o auxílio do tecladista Robério Molinari e somente nos shows houve a participação de outros músicos.

Em 22 de setembro estas músicas serão apresentadas pela 1ª vez com seus antigos companheiros de Bacamarte, o que se constituirá em mais um marco histórico.

Voltando à “Depois do Fim”, os seus magníficos arranjos foram perfeitamente executados por todos os músicos, com destaque também para as flautas, piano e sintetizadores, além dos baixos elétrico e acústico e toda uma série de percussões.

No caso das flautas há de ser citado o magnífico trabalho de Marcus Moura com belos e variados solos e muito criativa inserção de detalhes nos arranjos. Além de flautista, Marcus também é tecladista, acordeonista, compositor, biólogo e webdesigner.  Com o fim do Bacamarte, em 1984, iniciou carreira solo, apresentando-se em shows e compondo música para teatro, vídeo, dança, instalações de arte e web. Trabalhou com a coreógrafa Regina Miranda e com os artistas plásticos Christina Oiticica e Mauro Fainguelernt, entre outros. Sua música também aparece num curta metragem do diretor Luiz Carlos Lacerda.

Em 1992, a trilha sonora que compôs para a peça "Noturno, Poemas e Canções de William Shakespeare", dirigida por João Gomes e encenada no Museu da República - RJ, foi considerada um dos melhores trabalhos daquela temporada. Naquele mesmo ano compôs a música - e participou - do espetáculo "Emoções Terminais", ballet da Companhia de Dança de Regina Miranda, que inaugurou a Exposição Oficial de Arte da Rio 92, no Museu de Arte Moderna - RJ.

Atualmente faz parte do excelente grupo de Folk Rock Roque Malasartes  e prepara repertório para um novo trabalho solo.

                                                                 

Como cereja fundamental para tão saboroso bolo, a presença da voz mais marcante do Progressivo Sul-americano: a cantora Jane Duboc.

Jane possui um currículo profissional absolutamente impressionante e invejável. Talvez seja o ser humano brasileiro a ter trabalhado com o maior número de grandes artistas nacionais e internacionais. A lista deles é quase interminável, mas alguns que devem ser citados são os estrangeiros Peter Gabriel, Sarah Vaughan , Gerry Mulligan ,  Jay Anthony Vaquer e a Orquestra Sinfônica de Israel (do maestro Zubin Mehta), sendo esta considerada como uma das cinco melhores orquestras sinfônicas do mundo. Em termos de nossos artistas, citemos Raul Seixas, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Sivuca, Wagner Tiso, Victor Biglione,  Toquinho, Edu Lobo, Ivan Lins, Nelson Ayres, Djavan, Toninho Horta, Miucha, Oswaldo Montenegro, Erlon Chaves, Luiz Eça, Paulo Moura, Roberto Sion,  Sérgio Sampaio, Hélio Delmiro, Tunai, Peri Ribeiro, Márcio Montarroyos etc

Gravou pelo menos 14 discos solo e participou de dezenas de álbuns de outros artistas, além de coletâneas internacionais, discos infantis e curso de inglês. Apresentou-se em diversos Festivais, interpretou dezenas de jingles televisivos e desde os anos 70 se apresenta no exterior, já tendo produzido até mesmo discos exclusivos.

No entanto, apesar desse currículo invejável, pode-se afirmar que seu trabalho com o Bacamarte foi um dos grandes impulsionadores de sua carreira solo, pois esta ainda se encontrava em fase embrionária e suas perfeitas atuações junto a um grupo de Rock Progressivo abriram um iluminado caminho para um novo e grande público que se mantém fiel e apaixonado até hoje.